Denny Pham hat für das Thrasher Magazine einen Full Part gefilmt: „It’s a Phamtastic World“ geht am 27. April auf www.thrashermagazine.com online. Wer allerdings am 25. April in Berlin ist, hat die Möglichkeit den Full Part schon vorab zu sehen – Nike SB lädt zur Weltpremiere in die Urban Spree Gallery, wo es neben dem Part eine Ausstellung zu sehen geben wird – die Bilder dokumentieren die Zeit, in der Denny für den Part gefilmt hat. Es gibt Musik und Drinks, ein Food Truck steht ebenfalls bereit – es soll euch an nichts mangeln. Der Eintritt ist frei – wer der Veranstaltung bei Facebook beitritt, steht automatisch auf der Gästeliste.
Wir sehen uns kommenden Samstag! In freudiger Erwartung,
Team PLACE
Alle Infos auf einen Blick:
Denny Pham – „It’s a Phamtastic World“ World Premiere
25. April ab 20:00 Uhr
Urban Spree Galerie, Revaler Str. 99, Berlin
Eintritt frei
Brandon Westgate hat seinen langjährigen Boardsponsor Zoo York verlassen und ist ab sofort für Element Skateboards unterwegs. Der Wechsel des Eastcoast Powerhouse kommt ein bisschen überraschend, aber immerhin können wir uns so über einen Welcome Clip freuen, der es in sich hat – wie schnell kann man eigentlich unterwegs sein?
Wie sieht eigentlich ein Tag im Leben des Sean Malto aus? Wir erfahren es in diesem Clip: Nike SB hat den Girl Teamfahrer in seiner Heimatstadt Kansas City besucht und einen Tag lang mit der Kamera begleitet. Sean zeigt uns sein Reich, plaudert aus dem Nähkästchen und skatet seine Local Spots…
Der Name Erik Groß steht für stilsicheres Skateboarding, auch wenn es in jüngster Vergangenheit ein bisschen ruhiger um ihn wurde – zumindest was Coverage angeht. Erik hat in einem schleichenden Prozess die Fotografie für sich entdeckt und ist bei seinen Reisen mittlerweile verstärkt hinter diversen Kameras aktiv – irgendwo zwischen Skateboarding und Portraits, Hauptsache analog. Grund genug für uns, ihn einfach mal erzählen zu lassen: Na, was denn jetzt Erik, Skate, Portraits oder Skateboartraits?
Alles begann vor knapp vier Jahren, als ich mir zu Weihnachten eine Canon AE-1 schenkte. Und was fotografiert man als Erstes, wenn man selbst Skateboarder ist? Richtig… Blumen. Nee Quatsch, natürlich seine Freunde beim und neben dem Skaten.
Irgendwann schnupperte man dann auch mal in die professionelle Skateboardfotografie, wenn man als Skater für Magazine Stufen runterflog oder Handläufe entlang rutschte. Ich begann zu verstehen, was der Fotograf da auf dem Boden eigentlich mit den ganzen Blitzen und einer fünf-hundertstel Verschlusszeit machte.
Letztendlich habe auch ich mich immer mehr mit dem Schießen von Skatefotos befasst und ich habe riesigen Respekt vor Leuten wie Henne (Herzmann), die am laufenden Band perfekte Shots abliefern. Aber sich um drei am Pennyrail für einen
Backsmithfoto zu treffen, war nie meine Art zu fotografieren. Ich mag mehr alles drumherum – das Pushen, die blutigen Hände und natürlich erst recht den Fahrer selbst. Ich habe angefangen, alle Skater, mit denen ich unterwegs war, zu
portraitieren und habe dabei gemerkt, dass ich mich beim Entwickeln der Bilder genauso auf das Portrait wie auch auf ein Trickfoto gefreut habe.
Dadurch wurde für mich alles persönlicher und interessanter. Nach und nach habe ich auch Leute außerhalb von Skateboarding fotografiert und fand es total spannend, die unterschiedlichen Gesichter auf Film zu bannen und sie gleichzeitig näher kennenzulernen.
Diese Serie von Danny ist für die Place #50 entstanden und beschreibt genau meinen Stil zu fotografieren. Wir waren zwei Tage zusammen unterwegs, skateten im Regen auf dem Tempelhofer Feld, fotografierten uns gegenseitig und hatten jede Menge Spaß. Dabei ging es nicht um einen bestimmten Trick an Spot XY, sondern eben um alles andere.
Roberto Cuellars Projekt YAG HAUS geht in die nächste Runde. Mit dabei sind Bekannte wie Kai Hillebrand, Phil Anderson, Stig Breu, Bernhard Glimm, Valentin Cafuk, Yannick Siegler und Max Heckmann. Entstanden ist der Clip im März diesen Jahres in Mannheim.
Der Frühling ist da und endlich kann man sich wieder in leichter Kleidung draußen herumtreiben – doch irgendwas ist anders. Manche Tricks sitzen einfach nicht mehr so gut, wie noch im letzten Sommer und sicherlich hat der Winterschlaf seinen Teil dazu beigetragen. Ausrede hin oder her, hier sind unsere guten Gründe, Tricks zu verlernen (eigene Erfahrungen inklusive):
1. nach Jahren die Achsencompany wechseln (Thunder vs Indy)
2. die neue Freundin (sie braucht die Aufmerksamkeit)
3. ein Kind bekommen (Entschuldigung gilt)
4. heiraten (Entschuldigung gilt nicht)
5. mehr auf Parties als auf Sessions abhängen (geht schneller, als man denkt)
6. mit dem Kiffen anfangen (besser nicht)
7. alt und ungelenkig werden (machste nix)
8. sich auf einer Session mit Skatern, die halb so alt sind wie man selbst, nicht ganz wohl fühlen (da muss man durch)
9. sich auf einer Session mit Skatern, die alle doppelt so alt sind und doppelt so schnell fahren, nicht ganz wohl fühlen (da muss man ebenfalls durch)
10. nur noch mit neuen Schuhen skaten (sehen gut aus, ziehen aber nicht)
12. zu viel arbeiten (immerhin besser, als zu wenig arbeiten)
12. Smartphoneabhängigkeit (geht alles viel schneller, als einen neuen Trick zu lernen)
13. nach Schottland ziehen (Mistwetter)
14. nach München ziehen (überall gebustet werden)
15. sich zu oft zu verletzen (Toi, toi, toi)
16. zu wenig Skatemags lesen (wer lesen kann ist klar im Vorteil)
Leo Valls’ life is pretty much a textbook example of everything that’s great about pro skateboarding: To him, it’s all about being an individual, traveling and exploring the world, seeing things through different sets of eyes. Now 28 years old, the Bordeaux-born Frenchman has been skating for 15 years, and he hasn’t been home much: Valls used to spend six months of the year in San Francisco for a while and has been visiting Japan every year since 2006. Accordingly, he knows a thing or two about the different cultural perspectives of Europeans, Americans and Asians. He has a creative mind and is one of the original members of Magenta Skateboards. He loves 90s skateboarding and exploring new cities with his effortless skating. And yet, speed, movement and personal expression are only as important to him as connecting with the locals. Since he’s never been featured in PLACE before, it’s a pleasure to have him in the mag, both online and offline…
Part I – offline: Face-to-face conversation in a Japanese bar in Nakano…
Let’s first talk about your Japanese friend, the one and only Takahiro Morita…
Well, there is a lot to say about him! He is a legend for any Japanese skateboarder. He is the guy who first understood that the Japanese approach to skateboarding was so specific and that it was really important for the Japanese scene to keep its own identity and not copy the rest of the world. In fact, the story begins in 1995, when Morita broke his leg while skating. He couldn’t skate for a few months and from there he started filming every session with his friends.
A few months later, he produced his first video “43/26”, the title referring to the latitude and longitude of Japan, and focusing only on the Tokyo skate scene. At that time, in his first opus, there was nothing really crazy or wildly different from what we could see in any other video from around the world. It was also in ’95 that he created his own company FESN (Far East Network) and two years later, in 1997, his brand Libe. His first big video project was to unify all Japanese skateboarders by filming them in their own cities around Japan. He filmed for more than five years for this project.
The final result came out in 2004: “Underground Broadcasting”, a video that for the first time showed what’s so special about the Japanese style of skating. The next step of his artistic video project was going to be “Overground Broadcasting” a few years later. He traveled the entire world for seven years to film this new opus, which became an international success when it finally came out with the famous Gou Miyagi part at the end…
The message of this second chapter was to show that skateboarding was a way to travel, to discover many different ways of thinking, of skating, and that it’s a very good way to open your mind and get more creative. In 2008, when the video came out, it was really like an earthquake on the skateboard world, and many skaters all over the world started to discover the Japanese way of skateboarding. So, in short, all this comes from inside the brain of Morita and the Fat Bros crew from Nakano.
When did you come here, to Japan, for the first time?
In 2006 it was my first time here. I immediately decided to come back every year.
There are some similarities between your approach to skateboarding and the way some people skate here in Japan. How would you define your take on skateboarding?
Well, first I respect all the different visions, styles and faces that make skateboarding what it really is. Second, I would say that I definitely don’t focus on the technical performance side. I’m more looking for an aesthetic part, trying to experience something personal. I guess that comes from all the influences I was exposed to when younger, when I started traveling, meeting people who were skating in different ways, plus I’m also influenced by my studies in Art History.
I’m more interested in the creativity, the character, the universe of each and every skater, more than his ability to reproduce a technical trick he might have learned over many days in a skatepark. I just want to say that there is not just one way to skate, and that’s what makes skateboarding so magic and attractive.
I’m more looking for an aesthetic part, trying to experience something personal.
Can you tell us a bit about your last experience during your trip to Perth in Australia?
It was also a really good one! We went there last year with the Magenta crew. It was my first time in Australia and, well, I have to say that the skate scene in Perth got its own personality, they do their own stuff with their own style, so it was really cool to spend time and skate with them.
Actually, we filmed them a lot while we were there and we gave them the first part of our Magenta video “Crossing The Perth Dimension”. They were really happy with that and they told me that a lot of teams had visited Perth already but we were the first ones that really made connections and filmed with them and gave them the opportunity to get some media exposure. I was really happy about it.
Part II – online: Conversation about the internet & digital life – done digitally, via email
What are your memories of the world and life without the internet?
Access to information and communication seemed more limited but I remember spending a lot of time dreaming, imagining stories, reading books and drawing. It was not so bad in the end, when I think about it now. I discovered the internet quite late, around the age of 13, if I remember it correctly.
What is your first memory of the web?
I think it’s when I realized that we can communicate with people anywhere in the world, without any limits of time and without burning units on my mobile phone, so that was really good! I especially remember doing my skate history lessons through the internet. I am part of that generation who had access to all the videos at once thanks to downloads.
I was able, in the space of a few months, to download a true collection of skate videos, which was all of 411, also the “Eastern Exposure” and the Zero videos. Attracted by all kinds of styles, I could get them all quickly thanks to the internet. So I spent a winter downloading, viewing and analyzing videos of all types, and exchanging them on CDs with friends. I quickly became fascinated by movies like the FTC “Penal Code 100A” or the Zoo York “Mixtape” which really had a great urban atmosphere and a special aesthetic.
What are the major changes that the web has generated in our society?
The ease and speed of search, communication, and exchange.
Do you believe that it was better before or after the advent of the internet?
I’m not sure about this formula “it was better before”. There are always ways to see things more positively. I think the internet is a good instrument as long as we know how to use it correctly and keep in mind where the limits are that we shouldn’t overstep. In my own experience, it really helped me to connect with the majority of the friends I met while traveling. My wife is American and the beginning of our long-distance relationship would have probably been way more complicated without this tool.
Do you use the internet to inform and educate yourself?
There are a lot of parallel channels of information on the internet. There is much to learn and discover, socially, artistically, historically. And yet, we must pay attention to the sources of information, and not become sheep. One has to find a balance between the mass media and “bad theories”. On the other hand, the internet is an excellent tool for so many things. You can, for example, learn all the skills to edit videos or how to use specific software, just by watching tutorials. But if you are really interested in something, my opinion is that nothing beats a good book on a focused topic.
How do you personally use the different social networks?
I naturally started to use Facebook mainly to stay in touch with people I met while traveling. Recently I also started to use Instagram, timidly, but most of the time it’s just to post stuff related to what we do in skateboarding. I am quite passive on social networks, I don’t think it’s a very natural way to communicate about personal feelings, but actually this year I’m trying to get more into them and to spread more stuff via those networks.
However, I find it very important to be careful not to share too private or personal information through these channels, especially about love and family life. I think it’s important to keep some personal stuff private by avoiding too much exposure on the social networks. When it’s about skating or passions to share, it allows others to discover things, and I think that’s great, but when it’s about personal life, I think it’s embarrassing!
What are the main advantages and disadvantages of these platforms to you?
It’s great to get close to people who are passionate about the same subjects. The skate community has broken so many boundaries since the advent of the internet, and everyone can express themselves. If we dig a little we can discover and track a lot of “underground” crews from all over the world that do great things in their corner without necessarily being represented by the mass media.
There are lots of very interesting guys that motivate and inspire us and come from everywhere, whether from Croatia, Brazil, Puerto Rico, the States, Korea or anywhere else. There is a lot of great stuff that remains unknown, but the internet is a really good way to discover and eventually get access to that. Also, I would say that the major problem with social networks is that many people, especially young kids, start losing social skills by spending too much time in this parallel and artificial world where, whenever you publish something on your profile, it’s all about the amount of likes you get. The real life with real people in front of you is definitely way more exciting!
If the internet was to suddenly disappear, which aspect of it you would miss the most?
Probably emails and Skype, which is so far probably the best way to chat with friends on the other side of the world. And probably also YouTube to listen to almost any music album that I love.
What is your outlook on print magazines, especially the ones from the skateboarding universe?
To be honest, I think that the printed press still seems a little too conventional at times. I would like to see more magazines take some risks, they should try more original things and find a different approach. Of course there are differences between all the countries and there are many excellent skate magazines today, but what I mean is that we could try to offer the young readers something less standardized, going deeper but also returning to the basics and the roots of why skateboarding is so unique and exciting.
Today, it is true that with the advent of the internet and all the new independent productions, we are beginning to see more talented rookie skateboarders in the press, people that are less known and less connected to the industry, which is obviously a really good thing! I hope it’s going to evolve in this way in the future.
Which do you prefer: buying a magazine or visiting its website?
The print magazine and website are now, in my eyes, complementary. However, I like to hold an object in my hands. A paper magazine or a DVD has the advantage of marking and crossing time without finishing in internet limbo.
More and more video parts are dropping every day on the web, what do you think of this?
It does not bother me because I still watch the exact same video parts that have influenced me for years. Look, even yesterday before going to skate, I was still watching the New York part in “Eastern Exposure”! We watched it with a small crew of friends, like we usually did when we were kids. The part in black-and-white set to Miles Davis, dude, these things will never get old!
Today, it’s great that everyone has a common place of expression. Next, it is also clear that there are too many images of skateboarding online and I guess we lost something there in terms of creativity and quality. It seems impossible for me to look at everything. You must have a minimum of critical thinking and know how to select the things you’re going to watch online, otherwise you’re going to lose your life getting lost on the internet.
What is your opinion about the fact that “too much information kills the information”?
Hmm, well, the avalanche of information is often used to produce content to sell advertising and create traffic and buzz on some websites. Media outlets generally share the same info and bludgeon the same images, obscuring the other content. I don’t want to dwell on the subject, but we recently saw an example of this in France with the attacks on Charlie Hebdo. There were loops of the same terror images on all the main media channels and newspapers for a week, thus completely ignoring and overshadowing the rest of the international news, which were equally dramatic.
Do you still buy CDs, DVDs and books in stores, or do you prefer to order them on platforms such as iTunes?
Except plane or train tickets, I rarely buy things online. The abundance of images on the internet makes it clear that owning a DVD, a magazine, or a book is much more interesting and enjoyable. I will take the example of our friend Josh Roberts from Perth, who sent us a DVD copy of his great local video “Domingo” by mail, which was actually a great surprise for us. It had a totally different effect on us compared to discovering it on YouTube in the middle of so many other new clips. We eventually went to visit him with the Magenta team to work on our project “Crossing the Perth Dimension”.
A part of this interview was done face-to-face and the other part by mail. What suits you better?
It is true that the questions about Japan in a Japanese bar with a Japanese beer in my hand were more inspiring than answering email questions about the web. I would say that it’s still more natural for me to have a real discussion in a face-to-face interview!
If you could change one thing related to internet matters, what would it be?
The option “mandatory week without internet”, which should be applied by all! My friends Vivien and Jean Feil are both aware, they gather every year for a week in a house in the middle of the forest without access to the web. Instead it’s all about various activities, like fishing and skating mini ramp.
Top 5 websites that you hate?
Well, I do not really waste my time on websites that I hate.
Top 5 public figures that you found on the internet?
– Badbadnotgood
– Erik Truffaz
– Taro Okamoto
– François Damien (Belgian comedian)
– Kim Jong-Il
Top 5 video parts you’ve discovered on the internet?
– “Eastern Exposure 3”: NYC section
– “Parisien”: Soy Panday
– Zoo York “Mixtape”: Peter Bici
– Real “Non-fiction”: Mark Gonzales
– Heroin: Gou Miyagi
What is the future going to look like?
Skate sessions with Google glasses! No, I’m kidding, I just hope skaters everywhere will continue to connect with each other, to come together and inspire each other to push skateboarding in a direction that’s more and more creative.
Der Franzose Julien Mérour feiert mit diesem Full Part das Erscheinen seiner neuen Pro Rolle auf Honey Pot Wheels. Gefilmt wurde hauptsächlich in Barcelona und mit diesen sechs abwechslungsreiche Minuten ist endgültig bewiesen, dass die Spots der spanischen Stadt noch lange nicht ausgereizt sind – solange man so kreativ an die Spots geht… Daumen hoch!
Sam Partaix ist ein leidenschaftlicher Mensch: Neben dem Skateboarding und den dazugehörigen Reisen gilt sein Interesse vor allem den Tattoos, sowie der Fotografie. Nach sieben Jahren, die der Wahlberliner mittlerweile für Vans unterwegs ist, wird ihm jetzt die Ehre zuteil einen eigenen Colorway zu bekommen. Seinen Slip On Pro zieren – wie könnte es anders sein – Motive, die Sam unter der Haut trägt, auf den Innensohlen finden sich Fotografien von ihm. Der Schuh wird ab dem 18. April bei ausgewählten Händlern, als auch online zu haben sein.
Und so sieht das gute Stück am Fuß aus – geschossen bei tropischen 11 Grad:
Der zweite Teil von Patrick Wallners “Melodies for the Lemurs” Doku ist online. Madagaskar hat scheinbar alles andere als viele fahrbare Spots zu bieten, dafür viel Gastfreundschaft und Begeisterung – die einheimischen Kids jedenfalls waren bei jedem geschafften Trick völlig aus dem Häuschen. Strahlende Gesichter sind mehr Wert als der nächste Banger. Barney Page, Denny Pham, Nestor Judkins, Wilko Grüning, Brian Dolle und Gosha Konyshev haben sich jedenfalls richtig Mühe gegeben und das Beste aus den “Spots” herausgeholt – seht selbst:
Wer den ersten Teil verpasst hat, kann ihn sich hier noch einmal angucken!
Es wird blumig: Der allseits bekannte Filmemacher Fred Mortagne aka French Fred bewirbt in diesem Clip für Element die brandneue Sketch Floral Collection. Starke schwarz-weiße Bilder treffen auf Wasserbomben und Blumen – hört sich verrückter an als es ist:
Eingetrampelte Pfade zu verlassen und andere Wege zu gehen, kann sich lohnen – nicht nur im Skateboarding. Der bekannte Bank to Curb Spot in Potsdam hat in den letzten Jahren unzählige, teils richtig gute Tricks gesehen – Wallie Combos gab es bisher nur ganz selten. Hannes Schilling kam, sah die Möglichkeit und machte einfach mal: Beide Daumen hoch für so viel Kreativität und Skills. Weiter so Junge – wir sind gespannt, was dir als nächstes einfällt!
Hannes Schilling – Wallie to Boardslide revert
Seq: Biemer
Nach Madagaskar zu reisen um dort Skateboard zu fahren, klingt nach einem ziemlich aberwitzigen Plan. Barney Page, Denny Pham, Nestor Judkins, Wilko Grüning, Brian Dolle und Gosha Konyshev haben sich darauf eingelassen und der afrikanischen Insel Ende letzten Jahres einen Besuch abgestattet. Patrik Wallner war ebenfalls mit von der Partie und hat das ganze Spektakel in gewohnt schönen Bildern dokumentiert:
Malte Spitz ist uns ein gerngesehener Gast, weshalb wir ihn dazu eingeladen haben, zusammen mit dem französischen Filmemacher und Fotografen Jo Peters einen Artikel für unser Magazin zu schießen. Die Bilder, die dabei entstanden sind, wurden ausschließlich in der zweiten Hälfte des letzten Jahres und im Januar 2015 gemacht – die Kulisse: eine Hauptstadt ohne jeglichen Farbzusatz. Und wie das bei einem Interview so ist, wird normalerweise „Frage und Antwort“ gespielt. Aber da wir ausschließlich Malte zu Wort kommen lassen wollten, gibt es in seinem allerersten Interview keine Fragen, sondern nur Antworten. In einer Neuköllner Eckkneipe stand in einem dunklen Raum ohne weitere Gäste ein Klavier, neben dem wir Platz nahmen, um ein Bier zu trinken und seine Antworten aufzunehmen…
FS Wallride, Dannenwalderweg, Berlin/MV
Was sagt man denn so, wenn man sich vorstellen soll? Also, ich bin Malte Spitz, ich studiere Kunst- und Literaturgeschichte in Berlin und wohne schon seit ungefähr fünf Jahren in der Hauptstadt. Ursprünglich komme ich nämlich gar nicht aus Berlin, sondern aus Ferch bei Potsdam (1.700 Einwohner), wo ich in meinem Elternhaus groß geworden bin. Geboren bin ich im Jahr 1990, was einen Vorteil hat, denn wenn man vergisst, wie alt man ist, kann man das anhand des einfachen Geburtsjahres schnell nachrechnen.
Ich fahre schon seit einer guten Weile Skateboard, angefangen habe ich bei uns im Dorf am Schulhort. In meinem Kinderzimmer in Ferch, das noch ungefähr so eingerichtet ist, wie ich es damals verlassen habe, hängt noch eine Sequenz, wie ich einen Ollie über einen brennenden Papierkorb mache. Natürlich haben wir damals keine Sequenzen gemacht, sondern einfach alle Versuche zusammengepuzzelt.
Potsdam war dann so das nächste Ziel, wo ich mit der damaligen Lindpark-Gang skaten war, die sich nach und nach verabschiedet hat, indem man entweder wegzog oder einfach aufgehört hat zu skaten. Irgendwann habe ich dann die Jungs aus Spandau kennengelernt, und mit denen bin ich dann auch das erste Mal nach Berlin gefahren.
Später sind viele der Jungs auch dorthin gezogen, wodurch ich auch immer mehr Zeit in Berlin verbracht habe. Die ersten Erfahrungen im Nachtleben einer Großstadt. Ich kann mich sogar noch dunkel daran erinnern, wie ich Maxim Rosenbauer und Vincent Golly am Kulturforum und der Philharmonie skaten sah.
BS 50-50, Wilhelmstraße, Berlin/Mitte
Für meinen ersten Part (MK1 Video) habe ich Ewigkeiten gebraucht, das waren wahrscheinlich so drei Jahre, und ich wusste nicht wirklich, was ich da mache, wo meine Grenzen sind, wie weit ich gehen kann, beziehungsweise: wie lange ich für gewisse Sachen brauchen würde. Wohingegen sich mein neuester Part mit Jo Peters (Propeller Island) viel natürlicher entwickeln konnte. Ohne jeglichen Druck. Ich habe wahrscheinlich herausgefunden, was ich kann und wie ich es machen möchte. Was jetzt aber nicht bedeutet, dass die Tricks nicht auch mal lange auf sich warten lassen. Irgendwie klappt es aber inzwischen öfter, ohne am Ende zu scheitern.
Francisco Saco hat zum Beispiel einfach alles benutzt, was er von mir gefilmt hat. Jeder noch so beschissene Clip war dabei. Du kannst irgendwelche Tricks machen, und er filmt einfach alles. Im neusten Barcelona-Clip mache ich einen Powerslide und steige danach sofort ab. Was ich ja auch ganz witzig finde, aber das könnte der Grund sein, wieso es so aussieht, als ob ich gerade sehr produktiv wäre. Ähnlich wie bei Francisco ist es beim Alex Pires aus Paris, der auch gerne immer draufhält.
Unterm Strich kann man sagen, dass ich einfach gefunden habe, was ich zeigen möchte – ohne dabei das Risiko einzugehen, mir das Genick zu brechen. Ich möchte auch mit 45 noch laufen können und deswegen springe ich nichts mehr runter, was ich nicht auch hochspringen kann. Von wem kam die Quote noch? Dieses Interview ist übrigens mein erstes.
Wallie No Comply out, Columbiadamm, Berlin/Tempelhof
Ich bin nicht bei Facebook angemeldet. Ich hatte früher Myspace, aber irgendwann ist das irrelevant geworden, aus welchem Grund auch immer. Es gab eine Zeit, in der viele Leute in allen drei sozialen Netzwerken unterwegs waren, also Myspace, Facebook und StudiVZ. Myspace hat mir aber immer am besten gefallen, da man dort seine Seite selbst gestalten konnte, mit einem Song und so weiter. Zur selben Zeit aber fingen Leute vermehrt an, sich bei Facebook anzumelden, und ich entschied mich einfach dagegen. Noch etwas später ist dann Myspace so langsam ausgestorben, und ich hatte nicht das Gefühl, dass ich Facebook bräuchte.
Ich habe keine krasse Abneigung gegenüber Facebook, aber bin mir auch im Klaren, dass Leute sich über den ständigen Informationsaustausch beschweren, obwohl sie Facebook aus genau diesem Grund nutzen. Sie wollen mit Leuten aus aller Welt in Kontakt bleiben. Na ja, und obwohl sie sich beschweren, machen sie trotzdem weiter. Das kann man ja gerne machen, aber ich möchte nicht immer wissen, wer jetzt gerade wo im Urlaub ist oder was gerade gegessen wird. Bei meinen guten Freunden weiß ich es eh, und bei den anderen muss ich es vielleicht auch gar nicht. Mehr zu wissen ist grundsätzlich gut, aber es gibt auch viel irrelevantes Wissen, das wiederum einen Zeitverlust mit sich bringt.
Ich benutze Instagram, das ist ja ähnlich. Aber da hat man ein einziges Foto als Inhalt, und ich würde persönlich kein Essen abfotografieren, und nur wenn es sehr lustig ist auch mal ein Party-Foto zeigen. Ich bin den sozialen Netzwerken also nicht abgeneigt und sehe es als Medium unserer Zeit. Man muss aber nicht immer alles zu 100% mitmachen.
Wahrnehmen und verstehen – aber nicht immer und überall seinen Senf dazugeben. Leute zu stalken empfinde ich als sehr schlimm, und ich habe nicht das Gefühl, dass ich irgendetwas verpassen würde. Ich bin täglich zwei Stunden im Internet und schaue mir auch die neusten Clips auf meinen bevorzugten fünf Seiten an. Selbst Zeitungen, so wie die Frankfurter Allgemeine, verfolge ich online.
Ich studiere Kunstgeschichte im Nebenfach. Kunst- und Bildgeschichte, um genau zu sein. Das sind Studieneinheiten, die thematisch vom Mittelalter bis zum heutigen Informationszeitalter reichen. Ganz klassisch mit Vorlesung und Kursen. Das Nebenfach habe ich gewählt, weil ich nicht zwingend Kunstwissenschaftler werden möchte. Ich bekomme einen Überblick über die gesamte Kunstgeschichte, damit ich lerne, wie man Kunst heutzutage am besten einschätzen kann und wie die Kunst im Verlauf der Jahrhunderte unsere Gesellschaft reflektiert hat.
Mein Hauptfach ist allerdings Deutsche Literatur. Das Studium funktioniert an meiner Universität auch ohne Sprachwissenschaft, was mir gefällt, da ich mich mehr auf das geschriebene Wort konzentrieren möchte. Ich bin mit dem Bachelor-Lehrgang bald fertig und werde dann anschließend den Master-Lehrgang anpeilen. Wenn es nach mir geht, würde ich auch das gerne weiterhin an meiner Universität machen. Und vielleicht kommt dann auch mal endlich ein Auslandssemester dazwischen.
Falls ich den Master-Lehrgang schaffe, könnte ich mir vorstellen zu promovieren und einen Doktortitel anzustreben. So ein Doktortitel wäre schon was Schönes. Das Ganze ist ein nicht zielgerichtetes Studium, einfach, um mich zu bilden und weil ich denke, dass Geschichte – und in diesem Fall die Geschichte der Künste – immer seine Relevanz hat. Ich denke, dass ich so erlernen kann, die Zeit im Allgemeinen zu verstehen, da Geschichte sich unter anderen Vorzeichen immer wiederholen konnte.
Das sind die Gründe, weshalb ich mich für diesen Studiengang entschieden habe. Theoretisch könnte ich auch Taxifahrer werden. Ich sehe mich nicht 40 Jahre lang im selben Beruf und möchte lieber in vielen Bereichen einen Einblick bekommen. Auch der Unibetrieb ist nicht so meins; ich gehe hin, mache mein Ding und gehe wieder. Ich nutze kaum die Chance, durch meine Universität neue Leute kennenzulernen.
BS Feeble Pop Out, Hafenplatz, Berlin/Kreuzberg
Ich habe gerade den Steve-Forstner-Schuh-Flow-Deal. Steve hat mir vor Kurzem welche mitgebracht, und auch als ich in Barcelona war konnte er mir welche geben – für einen schmalen Taler, versteht sich. Valeri hat leider nicht meine Schuhgröße. Ansonsten kaufe ich mir auch mal ein Paar im Search & Destroy, was ich aber auch schon ewig nicht mehr gemacht habe.
Ich wüsste nicht, wo eine Karriere als Skateboarder herkommen sollte. Skateboarding nimmt einen großen Teil meines Lebens ein, aber beruflich wäre das nichts für mich, und auch mein Studium sehe ich nicht als Karriereplan, sondern ich mache es, weil es mich interessiert. Man stolpert ja irgendwie immer von einem Jahr ins nächste. Um am Ende irgendetwas richtig zu machen – im besten Fall.
Wenn Girl und Chocolate gemeinsam auf Tour gehen, kann eigentlich nichts schiefgehen – mit Sean Malto, Stevie Perez, Rick Howard, Vincent Alvarez, Elijah Berle, Chris Roberts, Justin Eldridge, Brandon Biebel, Jerry Hsu, Raven Tershy und Johnny Jones sitzen immerhin einige Skateboard- Hochkaräter in den Tourvans. Dieses Mal ging es von Los Angeles über die Route 101 nach San Francisco und auch wenn in diesem Clip hauptsächlich die Demos gezeigt werden, ist er durchaus sehenswert. Wieso? Weil die Jungs einfach Spaß haben und es genau darum geht.
“Das ist jawohl ein schlechter Scherz!” ist eine Aussage, die man macht, wenn man ungläubig Zeuge eines Geschehnisses wird, das man einfach nicht glauben kann. Der 01. April wiederum ist der Tag der guten Scherze – man wird veräppelt, reingelegt und über’s Ohr gehauen, dass man gar nicht mehr weiß, was man glauben soll. Auch im Skateboardzirkus wurden in den letzen Wochen mal wieder sensationelle Kunststücke aufgeführt von denen wir uns wünschen würden, dass es sich nur um kleine Späße am Rande gehandelt hätte. Leider ist die Wahrheit aber bittersüß und deswegen folgt eine Auswahl unserer zehn Favoriten von richtig guten Aprilscherzen, die leider keine sind:
1. Mark Frölich und das Playboy Board
Was haben sich die lieben Leute von JART Skateboards wohl dabei gedacht – Mark aus Wuppertal nach London zu schicken, um dort für die spanische Company in einen griechischen Supermarkt zu gehen und dann im Smoking mit Playboy Bunnies (aus Hollywood) einen Drink zu nehmen. Das muss man erstmal in seinem Kopf zusammen bekommen, wir sind leider daran gescheitert. Gehirnwirrwarr.
2. Skate-Home
Aus der Kategorie Dinge, die die Welt unbedingt braucht, um sich darüber lustig zu machen. Für Wohlfühlatmosphäre und den Skater mit Herzblut gibt es bei skate-home.com eine große Auswahl aus Möbeln bestehend aus: Skateboards. Egal ob Kleiderhaken, Garderobenleiste oder Buchstütze, es ist für die ganze Familie ein Stück Straßenflavour für’s traute Heim dabei. Unser Highlight: der Hocker Fackie Pressure.
3. Paul Rodriguez
Wir versuchen uns kurz zu fassen, ganz im Gegenteil zu Paul. Beängstigend beobachten wir seit mehreren Wochen, wie P-Rod von Skateboarding und seinem aufregenden Leben spricht, aber uns eigentlich nur einen vom Pferd erzählt. Wir haben seine persönliche Geschichte schon zu oft gehört und sein harmonischer Ami-Sing-Sang klingt wie ein alter Leierkasten auf Sankt Pauli. “P-Rod’s Story” für AXE, “The Path Unseen” für Saint Archer Brewery, die neue “Nixon x Primitive Collaboaration” und wer es wirklich wissen will, kann sich 48 Minuten lang “P-Rod LIVE” zum Einschlafen anschauen. Wir würden lieber ein paar ehrliche Lines sehen und verbleiben hessisch: “Babbel net.”
4. Kingpin Magazine
Dass viele Online-Plattformen diverse Skatevideos von anderen Kanälen rippen, um damit ihren eigenen Content vorzugsweise bei Facebook anzuteasen, kann man schon lange beobachten. Nun haben wir nicht schlecht gestaunt, als wir einen Clip von einer PLACE DVD auf dem Kanal des Kingpin Magazins gefunden haben, der von unserem Chefredakteur seinerzeit persönlich gefilmt wurde und schlicht dazu dient, irgendeinen Salabanzi-Artikel anzuteasen. Das ist ja wohl ein Scherz.
6. Bänke Berlin
Was man schon lange vermutet hat, ist nun leider offiziell – mit dem heutigen Tag beginnen die Umbauarbeiten an der Warschauer Straße. Der Bahnsteig wird ähnlich wie am Frankfurter Tor nach innen verlegt, damit eine weitere Spur für die Autofahrer geschaffen werden kann. Also wer noch eine Line offen hat, sollte sich beeilen. Uns wäre ein Aprilscherz an dieser Stelle lieber.
7. Guy Mariano’s Instagram Performance
Wir sind uns nicht sicher ob Guy sich darüber lustig macht, wie einfach es ist über Social Media krasse Tricks zu veröffentlichen und Star einer ganzen Generation zu sein, die seinetwegen mit ihrer Nase an den Smartphones klebt. Seine Trickkombinationen sind einfach unglaublich, besonders am 01. April. Trotzdem unser Tipp an Guy: Spar dir deine Tricks für die Straße und du wirst dir eines Tages die Alleinherschaft unter den Legenden sichern.
8. The Skateboard Mag
Langsam glauben wir die Kollegen bei The Skateboard Mag machen Scherze. Nachdem Ausgabe 132 der Amis eine stilistisch ähnliche Richtung wie unsere Jubiläumsausgabe 50 angenommen hat, haben wir noch geschmunzelt. Nun, bei Ausgabe 51 vs 134 wird es langsam gruselig, denn das neue Skateboard Mag Cover gründet sich auf die selbe Idee wie unser Opener zum Artikel “Skateboarding im digitalen Zeitalter”. Wir kategorisieren das einfach mal als “gleiche Wellenlänge” – good Job, guys!
9. Otto Skater Rock
Wahrscheinlich eher ein Item für die Skaterinnen unter uns: Der Vero Moda “Kurzer Skater Rock” von otto.de in schwarz und komplett mit Glitzereffekt. Na dann mal rauf aufs Rail.
10. Top 10 Listen im Internet
Wir alle lieben sie! Tolle Inhalte, schön kategorisiert und so gut wie nie an den Haaren herbei gezogen sondern stets journalistisch und investigativ recherchiert. Bleibt uns nur zu sagen: April, April.
Michi Mackrodt wird desöfteren als Weltenbummler bezeichnet – mit bummeln allerdings hat er allerdings nicht viel zu tun. Der Wahlberliner mit französischen Wurzeln bereist den Erdball in absoluter Höchstgeschwindigkeit. Oman, Jemen, Jordanien, Palästina, Libanon, Indien und Frankreich in etwas mehr als einem Monat sind ein beachtenswertes Pensum. Schön, dass sich Michi vor seinem nächsten Trip die Zeit genommen hat uns an einem klassischen Berliner Spot ein paar Fragen zu beantworten. Klappen sie die Sitze hoch und legen sie die Sicherheitsgurte an – los geht die Reise:
Wo warst du eigentlich, … ?
… vor einer Sekunde?
Da saß ich hier auf der Bank und hab darauf gewartet, dass du mit den Getränken wiederkommst.
… vor einer Minute?
War ich mit dir und Sylvain im Auto – auf dem Weg vom Spot nach Hause.
… vor einer Stunde?
Am staubigen Spot, wo ich versucht habe einen Trick zu machen. Hat auch geklappt, war nur ein bisschen mühsam – irgendwie konnte ich mich da nicht so wirklich warmfahren.
… vor einem Tag?
Da bin gerade aus Paris zurückgekommen – wir hatten ein Teammeeting mit Nike SB und haben in einem Vorort Fotos mit Kévin Métallier gemacht.
… vor einer Woche?
Vor einer Woche war ich in Indien um einen Clip für Red Bull zu filmen. Da war das Holi Festival in Rajasthan – Patrik Wallner, Vladik Scholz und Dan Zereff waren auch dabei… Im Nachhinein betrachtet, war das ziemlich schön – aber als wir da waren, war es super anstrengend. Wir waren nur zwei Wochen unterwegs und haben alle rumgekränkelt.
… vor einem Monat?
Wir waren auf einem Arabien Trip mit Visual Travelling – wir machen jedes Jahr eine größere Reise, unabhängig von unseren Sponsoren. Ich war verletzt und auf Krücken unterwegs, konnte also nicht skaten. Ich bin aber trotzdem mitgefahren, weil die Rundreise schon geplant war. Wir waren im Oman, im Jemen, Jordanien, Palästina und dem Libanon. Knappe 5 Wochen waren wir unterwegs: Patrik Wallner, Walker Ryan, Lawrence Keefe, Gosha Konyshev und mein Kumpel Tobi aus Berlin waren mit von der Partie.
… vor einem Jahr?
Auf Element Tour in Taiwan. Meine Freundin war letztes Jahr beruflich viel unterwegs und ich konnte es dementsprechend auch krachen lassen, was das Reisen anging – ich war noch nie so viel unterwegs wie im letzten Jahr. Mittlerweile sammle ich auch wieder Meilen – die letzte Zeit bin ich immer nur so günstig wie möglich geflogen – aber manchmal lohnt es sich eben doch einen Hunni mehr zu zahlen, schon allein wegen dem Gepäck, dem Check- In und so weiter. Auf Langstrecken macht das auf jeden Fall Sinn.
BS Smith
… vor fünf Jahren?
Genau weiss ich das nicht, aber ich habe zu der Zeit noch viel in Berlin gefilmt und war viel mit Adam und Jan skaten. Vor fünf Jahren war ich allerdings auch schon regelmässig mit Patrik unterwegs um unser Fishing Lines Projekt zu machen: Wenn ich also nicht für meine Sponsoren unterwegs war, habe ich mich immer mit Patrik irgendwo zum filmen getroffen…
… vor zehn Jahren?
Vor zehn Jahren hatte ich mich gerade in Berlin eingelebt. Ich bin vor etwas mehr als elf Jahren hierher gezogen, war also seit eineinhalb Jahren hier und hatte die Berliner gerade so kennengelernt, was eine ganze Weile gedauert hat. Jan Kliewer hat irgendwann Metallkanten an die Bänke an der Warschauer montiert und ab dem Zeitpunkt waren wir fast immer da. Adam Sello hat uns dann oft abgeholt und wir sind für Anzeige Berlin auf Mission gegangen. Das waren so die Anfänge, mit Flo Bodenhammer, Lennie Burmeister, Jan und Adam…
… vor 15 Jahren?
Stand ich kurz vor meinem Studium. Ich hab mit 19 mein Abi gemacht und danach noch ein Jahr in Paris gelebt, in dem ich mich mit Contests finanziell über Wasser gehalten. Anschliessend bin ich dann nach München gezogen um mein Studium anzufangen.
… vor 20 Jahren?
1995 war ich gerade 14 Jahr alt – da hat es angefangen, dass ich richtig heiß auf skaten war. Ich hab zu der Zeit viel Basketball gespielt und gemerkt, dass ich nicht mehr wachse und es schwer wird mit Basketball was zu erreichen. Ausserdem habe ich in einem Vorort von Paris gewohnt und der Club war eh scheiße… Also bin ich immer mehr skaten gegangen, so richtig mit selbstgebauter Jumpramp – ausserdem durfte ich mit 14 alleine nach Paris fahren.
… vor 25 Jahren?
Vor 25 Jahren war ich neun Jahre alt und bin auf eine deutsche Schule in Paris gegangen. Damals hatte ich auch schon ein Skateboard, konnte aber keine Tricks, sondern bin nur rumgedorkt. Ich war immer viel draussen und habe viel Sport gemacht: Basketball, Tennis und so weiter…
… vor 30 Jahren?
Also vor 29 Jahren habe ich von meiner Oma mein erstes Skateboard geschenkt bekommen… Ansonsten: Keine Ahnung. Ich habe wahrscheinlich mit meiner Lederhose im französischen Kindergarten französisch gelernt – zur Belustigung aller anderen Kinder…
Auf Tumblr stolpert man hin und wieder über echte Blogperlen – so auch wieder vor ein paar Tagen: “Requiem for a Screen” möchten wir euch auf gar keinen Fall vorenthalten. “We make good use of our imagination.” – so steht es an der Seite des Tumblrs – und wir würden dieses Statement definitiv unterschreiben. Zu sehen gibt es allerlei bunte, geschmackvolle oder absurde Collagen. Wir vermuten hinter dem Blog einen amerikanischen, Skateboard fahrenden Grafiker, der eine hohe Affinität zu den goldenen 90ern hat. Hier sind ein paar ausgewählte Highlights:
Joscha Aicher aus München war in Berlin zu Besuch und hat mit Mark Nickels diesen Spot On Clip im Nike SB Shelter gefilmt. Erfrischend anders, unaufgeregt und mit einer großen Portion Style – der SHRN Teamfahrer lässt seine Tricks so easy aussehen, dass man den Part eigentlich zweimal gucken muss, um ihn zu verstehen:
Wenn ich den Namen Marty Murawski höre, denke ich zwangsläufig an seinen exzellenten Part in The Filmbot Files – das Video kam 2005 auf den Markt, war wegweisend und Marty fuhr zu America’s “A horse with no name”. Ein Part wie ein Ohrwurm – mittlerweile ein Klassiker.
Jetzt, ganze 10 Jahre später kommt Marty mit diesem Part für DVS um die Ecke um seinen Colorway des Aversa zu bewerben. Der schlichte Schuh enstand in Zusammenarbeit mit Send Help – Martys Boardsponsor. Aussen in schlichtem Schwarz gehalten, innen mit buntem Fußbett ausgestattet. Irgendwie Understatement, ganz wie Marty Murawski selbst. Schönes Ding:
Hier noch sein Part aus Filmbot Files – Achtung Ohrwurmgefahr:
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