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A few months back we introduced Marco Hernandez, a 22-year-old photographer from Staten Island – home of the Wu, but otherwise “the forgotten borough” of NYC – to our online readers, but since he loves printed imagery (easily) as much as we do, we decided it’s time for a proper, paper-based, classic-style feature: About to release his first book “Smokers”, for which Hernandez followed Ed Templeton’s and Jim Jarmusch’s (sans coffee pots) example and shot a whole bunch of friends and strangers, we also discussed skating in NYC, the radness of printed matter (i.e. zine culture), and the smoky ludicrousness of ENDS (electronic nicotine delivery systems).

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Marco, how’s life in the forgotten borough these days? What are you up to? Is it still “Stagnant Island” to you?
It’s been pretty good, living here isn’t so bad. It’s nice to get away from all the silence and get out to skate the real streets and shoot photos, but at the end of the day it’s nice to relax back at the home with silence and not hearing cabs beep all night.

Does Staten Island still feel like “unmarked territory” to you in terms of NYC skateboarding?
It’s definitely unmarked territory for skateboarding because a lot of people don’t want to do the traveling part of it; you pretty much need a car to get to spots and search for them, but it’s definitely worth the while.

How much of your time do you dedicate to photography these days? 100%, or do you still have other jobs on the side?
My photography takes up about 80% of my time, the other 20% goes to working normal everyday jobs just to provide the funds to buy more film, cameras, food, and to continue doing what I’m doing.

You’ve been dubbed a “skate life photographer” – is that still an apt description? Is the balance shifting?
Yeah, I definitely would consider myself a skate life photographer just because everything I shoot is usually taken while I’m out skating. There’s so much more to it than just the actual skating, it’s like a hangout mostly. Whenever I’m out, I usually expect to get something out of it, there’s always a photogenic moment that comes up whenever the bros get together.

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The bros… who’ve you been skating and shooting tricks with lately?
Lately I’ve been around a lot of different people, but usually you can catch me with Shawn Powers, Igor, Jeremie Egiazarian, Lucas Knight, the list goes on, I think I know almost every skateboarder in NYC.

What can you tell me about that moment when you were so consumed with skateboarding that you started to hate it?
That was a weird moment in time, I wouldn’t necessarily say I hated it, but it got to a point where I got so obsessed with skateboarding, all I did was read skate mags, watch skate videos… I was just so consumed with it I felt like I didn’t have anything else in my life.

I wanted to have more experience with photography so I started shooting street photos, fashion, portraits, just getting my hands into everything so I can see what it’s worth. And then I took a small break from skate photos just to work on my book, “Smokers”. But even when I try to stay away from it on the rolls I commit to shooting for this book, I’ll always have a couple exposures of some skate shots in there as well. But now I appreciate everything skateboarding has done for me, it kept me out of trouble growing up, it’s gotten me into everything I’m into now, so it’s definitely the essence.

Since you’re heavily into zines, books, and analog, black-and-white photos – are you generally somewhat old-school minded?
I actually enjoy using my iPhone and Instagram and all that, but I believe that images hold value and meaning when they’re in print. You can easily skip through images on a site and leave them unnoticed, it’s almost like the images have no purpose. I love looking through zines and books, it’s a better experience than clicking through an online editorial.

Even with skate mags, on some online issues there are sick photos you can’t observe well enough through the megapixels, I would much rather be holding the issue of the magazine and flip through the pages. I took a required class at the college I go to, and I had to start off at an introduction photo class to proceed onto the next class, which sucked and was completely boring.

The class required students to use their phones to take pictures, and I didn’t understand why, if you are going to teach about photography, why limit them to a smart phone where they can’t control anything? I just think there is a lot of laziness, people can take an image on their digital device and manipulate it to look like a photo shot with 35mm film or even a Polaroid. Meanwhile, major film companies are slowly discontinuing films that these apps try to replicate. 

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And doing a book, your first one – does it feel even better than having an exposition, because it’s going to last for such a long time?
I definitely have been shooting with a different mind set only because of that, once this book is made it’s going to be there forever. But that’s just me being insecure about people not liking it, usually I get hyped on everything I’ve been shooting so I am pretty excited to have it done. I’ve taken time only because if it’s rushed, it will show in the images, and you can’t rush perfection.

I know Ed Templeton’s “Teenage Smokers” book was a huge inspiration for this project… and since his work is often quite candid, how are your feelings about showing friends and strangers in candid shots?
His work is most definitely an inspiration behind it. Most of the images aren’t candid but I have a handful of candid shots in the mix. My friends I am comfortable with shooting, so candid shots aren’t a problem, shooting strangers candidly can sometimes ricochet and they notice you and that can lead to something bad.

Some people don’t like their photos taken, some people find it interesting and some people have asked me if what I was shooting was for an anti-smoking campaign, ha-ha. Even though smoking is really bad for you, it definitely looks rad in photos, which is weird.  

You’ve shot the entire book with black-and-white 35mm film, are you generally into old-school, analog photography and developing methods? Or do you still shoot both, digital and analog?
I do shoot with digital cameras as well, I usually shoot with it only with skating or with a client I am working with because of the faster results. With this book, I developed all the rolls myself, made contact sheets, scanned all the film with my scanner, I take pride in my work, I can’t really trust labs to do the process for me only because I get worried they can mess it up and it’s ruined.

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The last time we spoke you said you were about to build your own darkroom in the basement… so you’re done building now!
I am! The enlarger is a little trashy but it works. I made a couple prints in my basement once but I just didn’t have the right materials so the results weren’t the best. But as of now I’ve been looking into a new enlarger, I’ve also been using public darkrooms but only in the morning time because there are no students or regular people there.

Since our whole issue is going to focus on the theme “offline/analog”: have you ever photographed anyone smoking one of those new vaporizer e-cigarettes?
Ha-ha, no! I’m not sure about other people’s opinion on it, but I find it to be such a “Bro” thing. Here in Staten Island, the only people who use vapes are people who listen to dub-step music and mostly do it in public just to be that guy. I did it once as a joke, we were skating and this kid let me try it – the amount of smoke that came out of my mouth was ridiculous! It’s starting to take over though, there is a store down the block from my house that just opened, it’s called VAPE CAVE, should be interesting to see the type of people I’ll be seeing in the area.

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Did that fascination with smoking, the rad look of it, make you try smoking as well? Do you smoke?
No, I don’t smoke. I have tried it a couple times, most of my friends do and I just think it’s photogenic. People insist I’m promoting an unhealthy lifestyle and will go on about how I shouldn’t be exposing this to the world but honestly, it’s a personal choice for people, we are all going to die anyway.

You had a show and a zine called “I remember nothing”… is photography a way to remember moments otherwise forgotten?
Yes! Whenever I am out I take so many photos, it’s pretty funny because sometimes I’ll be too lazy to develop the films, and the rolls sit for days, then I forget what I shot and I decide to get out and do it. Photography is definitely always going to be a way to remember something, good or bad.

Did you ever get in trouble for taking pictures?
Not really, a lot of the time people don’t really care, but I have come across some characters that threatened me but I don’t feel intimidated by that. Although one time I was shooting photos of my friend skating a drained-out pool in Staten Island, the park’s Department cornered the whole place so we cooperated, all of us had gotten $50 tickets for trespassing and honestly, we could’ve easily dodged that because they kept mentioning how scared they were of us because there was about 10 of us and three of them. 

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Have you been dabbling with video as well? Maybe some super-8 stuff, keeping it analog?
I thought about it a couple times to start shooting video as well, but that’s a whole different realm so I feel when I get the confidence to start learning and doing the same steps I did with photography, I’ll be shooting with super-8 cameras and all that.

Nice! Do you still sell most of your zines to London? Got an explanation why that is so?
Yeah, a lot of my customers are from the UK, I always have to pay for custom slips and all that jazz when I send them out. Honestly, I am heavily into European skate culture, I always have been since I was a teenager, so it’s definitely an awesome feeling that I’m known out there. I’m into brands like Palace, Polar, Magenta, Isle, the old Blueprint, so it just feels right, hopefully I can travel out there soon.

Hopefully! What can you tell me about recent zines? Or forthcoming ones?
I recently made a skate zine with Meanwhile Press out of the UK called ‘Mean Streets’. Out of all my zines, this one has gotten a lot of exposure and sold out twice on the web store. I definitely will be making another one soon, I challenge myself to make at least three zines a year. I think I’ll continue to make zines until I die, it’s a rad culture and being able to trade them with people, sell them, look through them, it’s just an awesome feeling looking at your work blown up in pages and hearing people talk about it.

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Almost as awesome as seeing your work on a board, I guess… you once did a board graphic for The Northern Co., are you planning to do more stuff like that in the future?
Of course, I am always willing to work with skateboard companies on graphics or even shooting for them, even if it isn’t paid. I love skateboarding and if a brand is willing to give me the opportunity to place my photo on boards, that’s all I need. Who knows, maybe I’ll reach out to another brand and we will see if a new graphic is possible.

Let’s wrap this up. You’ve been listening to the streets since your first zine release (“The Streets Talk But Do We Listen?”), so I wondered: have you been hearing different things lately compared to when you first started roaming the streets in 2011?
Not at all, the streets are always going to be dangerous, but that’s what makes it so much more fun.

What else can you announce for 2015?
I have plans to have another solo exhibition in NYC, release my “Smokers” book within this year, and continue to skate indoors during this rough winter NYC has been going through. Other than that, just enjoying life and having fun, that’s what it’s all about.

by Renko Heuer

www.marcohernandezphoto.com

Wer ein Smartphone hat, darf Fehler machen, zumindest wenn es um die Kunst der Fotografie geht, die inzwischen zum Volkssport der Unentschlossenen und Mehrfach-Auslöser verkommen ist. Der perfekte Moment im digitalen Zeitalter ist demnach nichts weiter als eine bis zum Get-No durchgeplante und konservierte Erinnerung eines Szenarios, das ursprünglich ganz anders aussah. Tausende Apps zum Bearbeiten der Fotos machen es möglich – der Anfang vom Ende der realen Momente und der Spontaneität.

„1-Hour Photo“ ist gekommen, um den Schnappschuss zu retten und auch das bisschen Gefühl von „früher“, was uns heute noch geblieben ist. Früher nämlich musste man den Dingen noch Zeit geben, man hatte nur einen einzigen Versuch, man überlegte noch, wann es sich lohnt den Auslöser zu drücken – Filme waren teuer. Früher musste man außerdem auf das Ergebnis warten, beim Abholen der entwickelten Fotos kam Spannung auf.

Die „1-Hour Photo“-App bedient sich dieser Analog-Romantik. Denn wir müssen uns genau eine Stunde lang in Geduld üben – erst dann landet das fotografische Kunstwerk im digitalen Album. Was wir davon haben? Überraschungsmomente. Schwarz-weiße Erinnerungen. Vorfreude. Und endlich Urlaub vom Perfektionismus.

1-Hour Photo ist für 0,99 Euro im App Store erhältlich.

Wer sich am Wochenende in München aufhält, dem sei die Gruppenausstellung “Ausser Mützen und Cool sein” in der 1Page Gallery wärmstens ans Herz gelegt – kuratiert von SHRNs Finest Michael Wiethaus aka Mixen.

“Skaten zieht Sonderlinge, Charaktere, Genies und Verrückte an. Es war immer schon mehr Kunst als Sport. Viele Skater sind erfolgreiche Künstler, Graphik Designer, Fotografen oder einfach nur Lebenskünstler. In München schart die Soo Hot Right Now (SHRN) Familie viele dieser Irrlichter um sich und Michael Wiethaus aka Mixen bringt sie zum ersten Mal in einer Ausstellung zusammen. Alle Medien, Bildsprachen und Stile sind vertreten und willkommen. Was zählt ist die gemeinsame Begeisterung für die Lebensphilosophie Skateboarding.”

Gezeigt werden Arbeiten von Conny Mirbach, Daniel von Mitschke, Florian Netzer, Ray Moore, Robert Poorter, Simon Reichel und Michael Wiethaus himself, für die musikalische Untermalung des Events sorgen Katmando, Mikey Gee & Resus und Marvin Anyone.

Hier gibt es alle Infos auf einen Blick!

Dennis Scholz ist ein junger, talentierter Skateboard-Fotograf aus Berlin mit einer ausreichenden Portion Motivation sich unter freiem Himmel zu beschäftigen, produktiv zu werden und sich die Welt anzuschauen. In den letzten Monaten konnte man eine ordentliche Entwicklung bemerken, was uns Signal genug ist, der Sache auf den Grund zu gehen. Dennis, erzähl uns doch mal etwas zu deinen Bildern:

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Dallas Rockvam
Das Foto von Dallas entstand an einem der letzten Sommertage letzten Jahres in Berlin. Wir waren eine ordentliche Gang von Skatern die durch die Stadt geradelt sind um zu schauen, was passiert. Am Frankfurter Tor hielten wir an, um die bekannten 5er-Stufen zu skaten. Louis (Taubert) und Simo (Mäkelä) filmten mit Lucas (Fiederling), während viele der Anderen einfach abhingen. Ich hatte mich an diesem Tag dafür entschieden, den schweren Kamerarucksack zu Hause zu lassen und mir lediglich meine analoge Spiegelreflexkamera umzuhängen und einen Film in der Tasche zu haben.

Ich ärgerte mich, als ich sah, was bei der Session für Tricks passiert sind und dachte mir nur: „Du Trottel, bist mit Leuten unterwegs, die übertrieben rippen und lässt dein richtiges Fotosetup zu Hause… Klasse!“
 Im Nachhinein denke ich mir jedoch, dass ich alles richtig gemacht habe. Der Flair, den ein analoges Foto rüber bringt, ist unschlagbar. So bereue ich es kein Stück, mich mehr auf die Atmosphäre der Session konzentriert zu haben, anstatt „nur“ auf dessen Tricks. 


Dallas hatte scheinbar keinen Bock die 5er-Stufen hochzuhüpfen, sondern dorkte etwas herum und gab den anderen Props und Motivation. Er trug ein weißes Shirt, welches er selbst mit einem Edding bemalt hatte – „It’s only a PISS of wood“ lautete der Schriftzug darauf. Ich musste schmunzeln und schoss dieses Foto von ihm – Das spiegelte die Atmosphäre der Session bestens. Ich mag die Fotos der Session und bin froh, den Tag ohne 20kg Equipment verbracht zu haben. Seitdem gehe ich öfter nur mit einer Kamera raus – ich habe gemerkt, dass man sich so viel mehr auf das Finden schöner Perspektiven und das Transportieren von Atmosphäre konzentriert sein kann, anstatt Blitze aufzubauen.

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Marco Kada, Kickflip
Vorletztes Jahr war ich das erste Mal mit den Titus Lites Trucks Jungs auf Tour. Im Van sollte es durch Österreich gehen. Es war die erste große Tour des Teams und alle lernten sich endlich besser kennen, nicht nur untereinander, auch kulturell sollten wir auf Neues stoßen. So wie ich Österreich kennen lernen durfte, gehört Bier definitiv zum guten Lebensstil. 
Wir fuhren gerade durch Innsbruck und fanden zufällig diesen Spot. Es war um die Mittagszeit herum und Marco Kada, der einzige Österreicher im Team, hatte bereits ordentlich gefrühstückt.

Nach einem gefühlten Sixpack Gerstensaft hatte er Bock, einen Kickflip aus dem Kicker über die zwei Stufen zu machen. Er wärmte sich mit ein paar Ollies auf, während ich mein Equipment aufbaute. In der analogen Kamera befand sich gerade ein Schwarz-Weiß Film, welcher bei diesem leuchtenden Spot völlig fehl am Platz gewesen wäre. Also blieb ich bei der digitalen, welche es mir erlaubte, während Marcos warm-up-Ollies ein paar Perspektiven zu probieren. Ich bemerkte die Spiegelung in der Tür, auf der sich auch noch dieser wundervolle durchgestrichene Inlineskate-Sticker befand. Ich war ready, Marco machte ein paar Trys, und nach 15 Minuten fuhr er diesen stilsicheren Kickflip aus. Die Ösis… Prost!

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Tom, Bail
Vergangenen August setzte ich mich mit den Homies von BEYOND, einer frischen Klamotten-Firma aus Leipzig, ins Auto, um sie per Fotoapparat auf ihrer Benefrance-Tour zu begleiten. Nach Amsterdam und Rotterdam hieß die nächste Station Brüssel. Dass die belgische Hauptstadt viele gute Spots zu bieten hat, wussten wir alle, dementsprechend waren alle recht heiß drauf, diese endlich zu skaten. Zufällig fanden wir die bekannte lange Hubba mit dem Kink am Ende, nicht gerade der beste Warm-Up-Spot, aber nun waren wir ja sowieso da… Also wurde das Ding auch geskatet! Ein paar der Jungs tasteten sich mit Noseslides und 50-50s an das zornige Biest heran, ich lief etwas am Spot herum und suchte nach Perspektiven für ein Foto an der Hubba.

Mir viel auf, dass Tom (Thiele) sich etwas abseits des eigentlichen Spots beschäftigte, woraufhin ich direkt mal nachschauen musste, was der da so treibt. Er fuhr auf dieses etwas versteckte Stufenset an und hatte Bock zu moshen. Mir hat gefallen, dass der Spot so schön dirty aussieht und dachte direkt an ein Schwarz-Weiß-Foto. Tom war allerdings schon im Modus und meinte „Ich mach mal einen!“, was mir keine Zeit ließ, mich für eine Kamera zu entscheiden oder Blitze aufzubauen.

Nun gut, also verließ ich mich aufs natürliche Licht und meine Digitale Spiegelreflexkamera, die ich gerade in der Hand hatte. Plötzlich fing es leicht an zu nieseln und uns war klar, dass Tom nur noch wenige Versuche hatte. Am Ende klappte der Trick leider nicht und Tom musste sogar ziemlich einstecken. Dieses Foto von ihm, wie er sich nach einem ordentlichen Bail auf dem Boden wälzt und gen Himmel in den Regen schaut, sollte alles sein, was wir von dem Spot mitnehmen konnten. 
Für mich drückt das Foto genau diese Atmosphäre aber schön aus: Wir verbringen viel Zeit in ekligen, dreckigen Gassen, haben Schmerzen und dann kann’s auch noch regnen.

Bei der Session lief leider vieles schief, das Foto jedoch nicht: Für mich zeigt es, dass Skateboarding nicht immer nur aus perfekt gestandenen Tricks in wunderschönem Sonnenlicht besteht, ein Großteil der Zeit ist für den Skater eben anstrengend, schmerzhaft und undankbar.

Mehr Fotos auf www.dennisscholzphoto.com

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Das “Element Perspective” Projekt legt den Fokus auf talentierte Fotografen, die Skateboarding und dessen natürliches Umfeld auf aussergewöhnliche Art und Weise dokumentieren. Passend dazu gibt es eine Serie von Videoportraits, als auch einige limitierte T-Shirts. Im neuesten Video wird uns der Element Advocate Jake Darwen aus Neuseeland vorgestellt, der unter anderem für das Slam Magazine, Transworld SKATEboarding, The Skateboarder’s Journal und Manual tätig ist:

“Picking up my first camera and learning photography in New Zealand is something I’ll never take for granted. It’s made me appreciate not just documenting the main subject but all of its surroundings and that’s how I believe you make a photo tell a story.”

Das Videoportrait:

Die Shirts:

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Der Fotograf und Künstler Sergej Vutuc ist ja schon immer sehr fleißig, was Projekte, Installationen, Zines und Fotos angeht – ob sich sein Output nach seinem Umzug nach Berlin nochmal erhöht, bleibt abzuwarten. Sergej hat jedenfalls seine Website mal wieder auf den neusten Stand gebracht – nicht dass die Bilder noch im Archiv verstauben, wäre ja auch schade drum! Wem die Bilder gefallen, sei auch sein Shop ans Herz gelegt, wo man Fanzines zu äusserst moderaten Preisen ordern kann!

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Street Skateboarding in München? Das Bild der Münchner Innenstadt ist geprägt von Tradition, Sauberkeit und Hochkultur. Sie ist ein Mikrokosmos, den die obere Klasse der Gesellschaft dominiert. Frauen mit Louis Vuitton Taschen am abgeknickten Ellenbogen sind allgegenwärtig, ebenso wie Männer in lachsfarbenden Polohemden und umgebunden Pullovern. Hier und da rollt vielleicht noch der eine oder andere Student auf seinem Longboard umher. Wirkliches Skateboarding hingegen sucht man in den Fußgängerzonen und Einkaufsstraßen vergebens.

Es passt nicht ins Bild der Reichen und Schönen. Und man sieht es auch nicht. Zumindest nicht, wenn man alle Hände voll zu tun hat, die Ludwig Beck Taschen sicher in den Porsche SUV zu bugsieren. Ich habe mich dennoch auf Spurensuche begeben. Irgendwie scheint es da doch etwas zu geben. Recht versteckt, dabei so offensichtlich. Die folgenden Bilder zeigen normale Spots, die abseits großer Fotomissionen gefahren wurden und werden. Nur bekommst du es nicht mit.

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Arcisstraße

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Luisenstraße

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Leopoldstraße

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Arnulfpark

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Elisenstraße

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Königsplatz & Nockherberg

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Adi-Maislinger-Straße

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Donnersbergerbrücke

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Helmholtzstraße

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Prinzregentenstraße

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Maximilianstraße

by Conny Mirbach

Vor einer kleinen Weile hatten wir hier auf der Website ein großes Behind the Scenes Feature mit Christian Roth aka Cpt. Cracker über Mob Skateboards – habt ihr mit Sicherheit gelesen. Wer noch mehr zur Personalie Roth erfahren möchte, dem sei dieses schöne Videoportrait ans Herz gelegt: Cracker spricht über seine Liebe zur Fotografie und steht am Ende vor der schwierigen Entscheidung zwischen Kamera und Skateboard zu wählen…

Beim Betrachten der folgenden Fotos denkt man anfänglich nicht, dass der Mann hinter der Linse erst 22 Jahre alt ist. Heutzutage ist es allerdings nicht unüblich, dass bereits so junge Menschen ein gutes Auge für ihre Umgebung entwickeln. Marco Hernandez kommt aus Staten Island, wo der Wu-Tang Clan in unmittelbarer Nachbarschaft verkehrt und wo “jeder jeden kennt”. Skateboarding eröffnet Marco eine große Vielfalt an Diversitäten, die sich in seinen Skatefotos und Portraits, in farbigen wie auch schwarz/weiß Aufnahmen zeigt. Irgendwie typisch für die jüngere Generation sich sowohl digital als auch analog auszuprobieren – ohne sich dabei von vornherein stilistisch festzulegen. Das ist auch völlig in Ordnung, denn The Skate Life Photography King of Staten Island (Vice Magazine) hat sicherlich noch genügend Zeit sich mit seiner Kamera und seinem Board in der Gegend rumzutreiben und seinen Stil zu festigen.

Wir zeigen ein paar unserer persönlichen Highlights, für mehr Infos und Bilder checkt marcohernandezphoto.tumblr.com, ART FAG tumblr und seine Webseite www.marcohernandezphoto.com

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Austin Sierra, 360 Flip

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Jeremie Egiazarian, Ollie

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Eby Ghafarian, Wallie

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Shawn Powers

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Push ist nicht gleich Push – Magentas Leo Valls in NY

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Black Dave

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Tomas Scicchitano, Wallie

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Leo Gutman, FS Wallie

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Für die dritte Episode des Ambassador Project der Saint Archer Brewery steht niemand Geringeres als Atiba Jefferson im Fokus. Angefangen von der Magie erster Filmentwicklungen berichtet er sehr persönlich von seinem Weg aus Colorado in die Skate-Industrie und verrät dabei sogar den Schlüssel zum Erfolg. In den nächsten Tagen wird außerdem sein Leica “Let Us Roam” Feature erwartet.

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Walker Ryan – Wallride Transfer

Begleitend zum „Cuban Fidelity” Video Feature, für das er Michael Mackrodt und Walker Ryan auf die karibische Insel begleitet hat, hat Filmer und Fotograf Patrik Wallner diese Auswahl an Bildern zusammengestellt, die wir euch nicht vorenthalten wollen. Die Zeit auf Kuba, sie steht tatsächlich still – in den klassischen analogen Fotografien von Patrik. Einmal Zeitreise? Kommt sofort!

Alle Bilder zur “Cuban Fidelity” Tour findet ihr drüben bei Red Bull.

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Downtown

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Stadion

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Walker Ryan

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Chinatown

Die Videodokumentation “Let Us Roam” geht in die zweite Runde und stellt in Episode 2 den Flip Pro Arto Saari vor. Im Portrait erfahren wir, wie Arto überhaupt zur Fotografie gekommen ist, was ihn antreibt und wieso Verletzungen auch Motivation sein können. Alles untermalt von wunderschönen Aufnahmen…

Let Us Roam – Arto Saari from Let Us Roam on Vimeo.

Arto Saari, Atiba Jefferson, Greg Hunt und Ray Barbee haben einige Gemeinsamkeiten: Sie sind untrennbar mit Skateboarding verbunden, sind allesamt außerordentlich kreativ und sind leidenschaftliche Fotografen. Außerdem sind diese vier Herren die Protagonisten von “Let Us Roam” – einer, von Leica unterstützen, Kurzfilmserie, die es sich zum Ziel gesetzt hat kreative Menschen mit Skateboardbackground zu beleuchten. Der Trailer sieht schonmal äußerst vielversprechend aus und wir freuen uns auf die kommenden vier Episoden, die in Kürze erscheinen sollen.

Ulrich Sperl kommt aus Wien, ist Fotograf und hat Mark Sucius BS TS geschossen. Bis zu diesem Hingucker hatten wir von dem Österreicher noch nicht besonders viel gesehen, doch bei Betrachten seines tumblrs fällt etwas sofort auf: Ulrich versteht seine Kamera zu bedienen. Manchmal zur richtigen Zeit am richtigen Ort, oftmals mit gutem Auge und interessanter Perspektive. Einige unserer persönlichen Highlights stellen wir an dieser Stelle vor.

Opener: Mark Suciu – BS TS, Wien


Danny Goodman – FS Crooks, Berlin


Jan Federer – Kickflip, Wien


Markus Schwaninger – BS Flip, Wien


Milano


Robert Sartori – BS 180 fakie Nosegrind, Wien


Street Selfportrait, Milano


Biemer, Berlin


Sebastian Dorfer – FS Lipslide, Wien

Mehr Fotos: www.ulrichsperl.tumblr.com

Aika Collective ist der neue Online Shop für Fotoprints, der von Floris Gierman und Eugene Lai aus der Taufe gehoben wurde. Käuflich zu erwerben sind Fotoprints bekannter Skatephotos mit all euren Lieblingsskatern, die von namhaften Fotografen aus aller Welt zur Verfügung gestellt werden, darunter Skin Philipps, Dave Swift, Anthony Acosta und zu unserer großen Freude auch Thomas Gentsch. Schaut euch die tollen Bilder an und wenn ihr Bock habt legt ihr euch sogar eins in den digitalen Einkaufswagen. Schönes Projekt!

Hybridation bedeutet frei übersetzt die “Vermischung zweier vorher voneinander getrennter Systeme”, so ist es keine Überraschung dass Fred Mortagne in seinem neuesten Werk Photo und Videomaterial verbindet. Der Lyon Native filmt Skateboarding seit jeher, als würde er fotografieren – ganz ruhig. Das Resultat ist überwältigend: Umwerfende Bilder in schwarz und weiß, perfekt zu einem eigens für “Hybridation” komponierten Track von Mount Analogue in Szene gesetzt.
Fred Mortagne ist unbestritten einer der kreativsten Skateboardfilmer out there und hat es sich zur Aufgabe gemacht gewöhnliche Pfade zu verlassen, eigene Wege zu gehen und neues auszuprobieren. Es sind große Namen, die in “Hybridation” zu sehen sind: Flo Mirtain, Sammy Winter, Lucas Puig, Tyler Bledsoe, Arto Saari um nur einige zu nennen. Taucht ein und gebt euch ganze 10 Minuten unverfälschtes Skateboarding allerhöchster Güte – hin da, Play drücken und freuen!!

redbull.com/de/skateboarding

Mit freundlicher Unterstützung von Red Bull.

Der Name Arto Saari ist jedem Skateboarder ein Begriff, als Proskater hat er sich über viele Jahre vor der Kamera einen Legendenstatus erarbeitet. Mittlerweile beweist der finnische Flip Pro aber auch hinter der Kamera sein Talent und so berichtet er im folgenden Clip über seine Leidenschaft für Portrait-, Landschafts-, als auch der Skatefotografie. Wir sind Fan.

via Live Fast Mag

Hier ein sehr interessanter Clip, in dem Arto mit John Cardiel auf Fotomission unterwegs ist.