Tag: Keith Hufnagel

“A special tribute celebrating the life and legacy of Keith Hufnagel. Video by RB Umali and music by Hanni El Khatib.” – enough said.

PLACE CLASSIC: Keith Hufnagel Interview

With the recent passing of legendary skater, businessman, influencer, and family man Keith Hufnagel we decided to delve into the archives and found this interview from 2012. Obviously, this was before he became sick, and even before Dylan’s passing so the tone of the talk is actually quite upbeat and happy. He touches on things that inspire him which is nice to hear from a person that managed to touch and inspire us. So take a trip, go down memory lane and enjoy Keith’s words in this Classic.

Originally by Benni Markstein. / Photos by Erik Gross.

Added intro by Roland Hoogwater.

Keith Hufnagel is originally from New York but moved to San Franciso in 1992 for College and to follow his passion for skateboarding. Ten years and a well-done pro career later he opened the HUF store in 2002 to give back what he got from the scene so far. Although the shop closed in 2008 the longtime Real Skateboards Pro established HUF as a brand with worldwide success. We present an interview about inspiration, influencing skateboarders, and his view on Germany.

What did change the most within the skate market in the last 15 years? How did the brands change that have been in the business for that long?

It is crazy just how much the skateboarding market has changed in that amount of time. This is really the biggest skateboarding has ever been, and this is the most accepted skateboarding has ever been. I mean, skateboarding these days is on TV, in advertisements, in the news— it’s absolutely huge right now. In many ways this is good because we are finally listened to, we are invested in, we’re even sort of taken seriously, haha. There is money in skateboarding now that allows us to actually make a living and survive, even prosper, doing what we love. But then again there is the downside to all of this as well. Because of the state of skateboarding now, we are seen as something “profitable,” something worth being “invested into.” Yes, it is awesome we have financial backing, but in the end, in the eyes of the major corporations and big businessmen buying into our “sport,” we really are just another dollar. Where were these corporations 15 years ago when skateboarders were despised and laughed at? Where will they be if skateboarding falls from public acceptance as we have seen it repeatedly do in the past? I think the most important thing for brands nowadays is to make absolutely sure that they keep enough of skateboarding for skateboarders. This means holding on to enough of the brands and industry to ensure that we as skateboarders are the ones profiting most, as we are doing all the work.

A perfect summary of Huf’s very influential skating.

As we’ve seen over the past 15 years, a lot has changed for a lot of skate companies—some for better, some for worse. And then there are those that have not changed much at all, and those are the brands that I think are doing it right, the brands who keep doing the same shit that has always worked for them. I think something like the DELUXE camp (Real, Spitfire, Thunder, Anti-Hero, Krooked) has it all figured out—they’ve been sticking to the same thing for a long time now. They are really a “for skateboarders by skateboarders” crew over there, and make sure that every one that is working hard for them is taken care of in return. I could be a bit biased ’cause I’ve been with them for so long, haha, but they are really like a family over there. They make skateboards for skateboarders, simple as that.

Name three skateboarders that had and are having a massive influence on what’s happening in skateboarding right now.

Hands down, Mark Gonzales. He absolutely changed the way people looked at street skateboarding and opened everyone’s eyes to a whole new way of skating. He didn’t invent the ollie, but he took it to the streets and applied it in a way no one had ever seen it done before. There are those few people in this world that can turn water into wine and he is one of them, haha. You can watch Mark skate down the street and be completely stoked. 

Danny Way. He essentially invented the mega-ramp, which is seriously one of the craziest things ever. I honestly don’t understand it. Danny Way completely killed gnarly street skateboarding, and as if that wasn’t enough, he is now pushing boundaries with the mega-ramp that are just beyond comprehension. I mean, he has both acid-dropped off out of a helicopter and ollied over the Great Wall of China, haha. I feel like we are going to be seeing a lot of progression on the mega-ramp over the next 10 years.

Rodney Mullen. He probably invented every street skateboarding trick there is today, he was just doing them as a freestyler. He has undoubtedly had a huge influence on why street skateboarding tricks are the way they are today.

Can you give us some info about why you think these guys are so important.

Well, for one thing, I have the utmost respect for individuality. One of the most important things in this world is to have a vision, a dream, a goal, and just go for it no matter what. All three of these guys had that vision and just went with it. It’s insane to think that everything they did on a skateboard simply did not exist before. They literally invented new forms of skateboarding. Nothing was copied– these were original minds taking skateboarding to a new level… that, to me, is what trendsetting and innovation is all about, which is the only thing that advances this world.

Dylan Rieder and Ryan Lay in front of Civilist.

What did you inspire most for your actual collection? What is different than before and what do you see coming next year?

Well for our current HUF Fall ’12 collection we took a lot of inspiration from that sort of “do-it-yourself” skate style of the ’90s. Over here at HUF, we’re heavily influenced by the 90s skate scene… that’s the environment I grew up skating in, so that’s what’s closest to home for me. Back in the 90s, you didn’t have the variety of brands you get today. A lot of the style that emerged at that time was just totally DIY, you know, piecing together gear from all over the place. For Fall ’12, we wanted to return to those roots, so we took inspiration from both the DIY and hip hop scene of the 90s, and just added a modern 2012 twist.

Looking forward to Fall ’13, I would say it’s not necessarily about what is different in comparison to this current season, but more so just where we have added on. We look at each season as a new layer as we build our vision, so are always feeding off our collection as a whole as we adapt and develop as a brand. For Fall ’13 we continue to pull a lot of influence from our 90s NYC roots, so you can expect to see a lot of saturated, bold colors, sitting alongside the classics that people have come to expect from HUF. If I had to find one difference, it’s that our Fall ’13 season is merchandised really well, so you can expect to see overarching color stories as well as mini capsules within the line, which can be put together in so many ways. I guess all in all it’s going to be a really versatile collection, but still on some “we don’t give a fuck” kind of shit, (laughs).

Where do you see HUF as a brand in 5 years? Where do you see yourself in 5 years?

As a brand, I see HUF evolving more and more into a larger and more solid footwear company. I love where we are at right now, but see a huge amount of potential for growth in footwear. We are still relatively new to the footwear game, but I feel we have the originality, creativity, and authenticity that can really drive us into becoming one of the most solid footwear companies in the industry, a footwear brand that is able to compete with the major corporations out there. I am really stoked on our skate team right now and feel honored to be a part of such a genuine crew. I plan to continue to remain completely involved in the company, and definitely see myself playing such a part as long as HUF is around—I plan on being here forever, haha. I may not always be the person doing creative, but I’ll always be here to guide the brand along with that same original vision we had when we first started.

Keith in Real Skateboards “Real To Reel” video.

What’s your most favorite place in the world? 

Oh man, that’s always a tough question. I feel very fortunate to have traveled all over the world because of skateboarding and have fallen in love with many places. What’s awesome about skateboarding is that it takes you to places that “normal” people really don’t ever end up seeing, simply because it is completely out of their radar—a hubba behind some centuries-old European church, a ledge behind an abandoned American grocery store, a set of stairs on top of some mountain in Mexico, haha… Every place has its unique qualities, it’s own vibe. I guess one place I wouldn’t mind settling down at might be something like Hawaii, for when I’m a bit older. I really enjoy the whole beach life out there.

What do you like about Germany? Cars, beers, Nurnberger Bratwurst?  

Germany is awesome. I’m a big fan of German-engineered cars, beers, and sausages, haha. I haven’t spent too much time in Nuremberg specifically, but do know the city saw some gnarly times during the war. I’d definitely have to say that Berlin has become one of my favorite cities out of everywhere I’ve visited. It has such a crazy history, and it’s awesome to me to see how it has developed into this huge hub for the art world. I really liked all the different artist areas there, and the whole creative vibe that is going on there… lots of good times out there!

Thanks a lot, Keith!

Even though R.B. Umali is from Texas he is still very much New York to us. He is, in fact, responsible for filming a lot of the best skateboarding and skateboarders to ever come out of the big apple.
This video is all the proof you need. Enjoy!

We are glad to be a part of Lucas Beaufort‘s “DEVOTED” documentary about skateboard media all over the globe. Next to Roland you have MJ, Skin Philips, Steve Berra, Patrick O’Dell and many more talking about the past, the now & the future.



After Donald Trump’s election, last year Alex Olson told me.

“People think Punk music is coming back.”

I had to stop and think about it, the general attitude has become more punk in recent times. But I didn’t really see an increase in the Punk music I did, however, start to notice another musical current rising up (pun intended). Caribbean music, especially Reggae has made its way into the video side of contemporary skateboard culture.

Punk, Reggae and skateboarding the links between these forms of expression are not that outlandish, despite a strong difference in style they are closer than you might think.

Let’s start with connecting Punk and Reggae, this snippet supplies a short explanation into their worlds.

Now that we established that there is some common ground between the two scenes.  The next step is to find a connection to our own sub-culture.

For those of you that are aware of skateboarding’s history, you know that skateboarding started as a DYI (Do It Yourself) culture. The DIY attitude was firmly embedded into us from the moment a pair of roller skate axles were screwed onto some wood and it continues to live on in every one of us who chooses to customize his or her board or fix a spot.

Even though we did a lot of research it is hard to pinpoint the moment when Reggae entered skateboarding. We did, however, find an early example of a part set to skateboarding.

Jef Hartsel one off the first part set to Reggae music (World Industries, Rubbish Heap, 1989).

Since it is hard to pinpoint the exact moment, we can only guess. We do know that places like New York, have had a strong Caribbean community since the early 1900’s so it could be that it happened when skateboarding got known in these communities cultures collided and merged. Black skateboarders historically talked about a backlash withing their own community who considered skateboarding a white activity. But as skateboarding started to become popularized and it had its first peak the diversification process had already started and parts like the one bellow where the result.

Keith “Huf” Hufnagel’s part in Penal Code is an early example of how to combine skateboarding and reggae music (1996).

Then things seemed to take a backburner for a while and truth be told, my generation did not grow up watching these parts. To us, Reggae was this cliché thing about weed and dreadlocks. It felt like a very small thing in our skateboard world, There were some moments I.E: when Tosh Townend skated to Lee Scratch Perry or John Cardiel who skated to Sizzla but to be honest it felt more like a one-off thing to us.

An entire brand dedicated to the genre (Satori, Roots and Culture, 2004).

The now legendary I-Path promo (2005).

In the mid-2000’s things seemed to be more divided, not only the image of the brand but the image of the skater became increasingly important. It was the start of what we see today, you can be a super good skater, but are you relatable, inspiring and do kids want to skate, dress and be like you?

Some brands were basing or at the very least connecting their image to Caribbean culture. In doing that they spoke to a new audience and created a platform for Reggae style skaters I.E. Matt Rodriguez.

Niell Brown in “The 103 Video.” (2010)

At the end of the 2000’s things started to change back to Penal Code times, there were multiple videos that for lack of a better term casually used Reggae music in people’s parts.

One of the videos that had a big influence on me was “The 103 Video” A video with fluent editing and an even better song selection, it changed my opinion on Reggae/Dub/Dancehall. It wasn’t that I couldn’t hear the quality or that I was incapable of liking the music but the video combined the music in such a way that I started to see the diversity instead of the genre’s clichés.

A recent resurgence of Caribbean flows (Johnny Wilson, Paych, 2014).

Today use of Caribbean music has become commonplace in both skateboarding and pop culture as a whole, Supreme used it in their videos and collections and pop star Drake works with Caribbean artists, talks about Caribbean “Tings” on tracks with a Caribbean style rhythm.

2017 will show if this will continue as a mainstream movement or if it will return to the fringes, either way, we suggest you spend some time doing your googles, reading up and engulfing yourself in the world of Caribbean culture.

Leave it up to Bill Strobeck to further influence the youth (Supreme, Pussy Gangster, 2016).

Text by Roland Hoogwater
Images by Supreme

Das man mit den Schuhen von HUF gut Skateboard fahren kann ist keine Neuigkeit. Brian Kelley deckt nun ganz neue Qualitäten des amerikanischen Schuhfabrikanten auf: Wir sprechen von Pferderennbahnen – das Geschehen zwischen Wettbüro und der Tribüne; dort wurde nämliche die gesamte Strecke geschossen. Wir haben die Bilder der zweiten Auslieferung für das Frühjahr 2015.














Das neue HUF Lookbook ist da und zeigt die frische Kollektion für das Frühjahr 2015. Alle Fotos stammen von dem New Yorker Fotografen und Freund des Hauses Brian Kelley, welcher seine Motivation eindeutig aus anderen Kreisen ziehen kann. Eine Sehr schöne Darstellung der neuen Linie und wer nicht genug bekommen kann, der schaut HIER vorbei.




HUF und Thunder haben eine gemeinsame Kollektion auf die Beine gestellt – eigentlich kein Wunder, wenn man sich die Teamfahrer der Companies mal genauer ansieht: Da gibt es ja mit Brad Cromer, Dylan Rieder, Austyn Gillette, Peter Ramondetta, Dan Plunkett und Keith Hufnagel die ein oder andere hochkarätige Überschneidung. Neben personalisierten Trucks hält die Kollektion auch noch Longsleeves, Plant Life Socks, Kappen und T-Shirts bereit. Release der ganzen Geschichte ist der erste November:

















HUF Worldwide zeigt den Hufnagel 2 in bewegten Bildern und ohne Farben. Ab in den Shop, Schuhe angezogen und Hills bomben – oder zumindest über den ein oder anderen Busch ollien, wenn du zufällig in Ostfriesland wohnst.


dan plunkett

Dan Plunkett fliegt für HUF Footwear über die Rampe samt Geländer. Wenn Keith Hufnagel dein Boss ist, dann sollte sowas auch besser kein Hindernis sein. Gefilmt und geschnitten von Martin Riegel.

Keith Hufnagels very own HUF zeigen ihre zweite Frühjahrskollektion in bunter Bebilderung von einem unserer Lieblingsfotografen Brian Kelley. Wir haben ein paar schicke Highlights rausgesucht, welche wir euch hier präsentieren möchten. Die gesamte Kollektion gibt es HIER.

Skateboarding ist für immer. Einmal damit angefangen zu haben, bedeutet zwar nicht unbedingt, dass dein gesamtes weiteres Leben davon abhängt oder davon definiert wird, doch es könnte durchaus der Grundstein für alles Weitere sein, denn neben dem eigentlichen Geschehen öffnen sich meist ja auch noch ganz andere Türen, wenn man sie denn sehen (und öffnen) möchte.

Erik Groß ist leidenschaftlicher Skateboarder, HUF-Deutschland-Teamfahrer, dazu extrem smart und einer, zu dessen Hobbys seit einigen Jahren auch die analoge Fotografie gehört. Alles Eigenschaften, die ihm einen Tourbesuch mit Dylan, Cromer, Huf etc. beschert haben, wodurch so einige schöne Bilder entstanden sind – die Resultate, eine Kombination aus geschultem Auge, einem schnellen Zeigefinger, etwas Glück und der nötigen Prise Geduld, könnt ihr in diesem Artikel bewundern. Die hier gezeigten Aufnahmen erzählen Eriks persönliche Geschichte von einer Tour, deren Protagonisten zusammen wohl eines der momentan angesagtesten Teams der Welt darstellen.

Austyn Gillette – BS TS

Brad Cromer – Ollie

Dylan Rieder – BS Nosegrind revert

Der übliche Tourbericht über amerikanische Teams in unserem Lande verlangt zunächst zwei, drei Standard-Grundzutaten: bekannte Skater an einem zumeist ebenfalls bekannten Spot und einem Manöver, das man im Idealfall bis dato noch nicht gesehen hat. Umso erfrischender daher, wenn ausnahmsweise kaum Tricks gezeigt werden, alles in Schwarz/Weiß gehalten ist – und der Mann, der die Fotos schießt, selbst als Skater Teil des Geschehens ist.

Erik Groß arbeitet momentan an seiner Masterarbeit in Geographie und hat trotzdem die Zeit gefunden, sich zusammen mit seiner Nikon FM2, einem Kodak Tri-X 400- und einem Fuji Acros 100-Film für einige Tage dem Tourleben hinzugeben. So konnte er aus der Sicht des beteiligten Skaters – schließlich ist er, wie gesagt, HUF-Deutschland-Teamfahrer –, etwas andere Einblicke liefern. Eriks Kommentar: „Die Stimmung im Team war super. Die Jungs haben harmonisch zusammengewirkt, und keiner hat irgendwie schlechte Laune verbreitet. Sie hatten einfach Spaß, obwohl sie da schon ca. zwei Wochen unterwegs waren. Und dafür, dass ich nur zwei Tage dabei war, haben sie mich echt nett aufgenommen.“ Natürlich hätte er sich auch einiges an Arbeit sparen können, doch einfach nur das iPhone aufs Geschehen richten ist für ihn nicht drin: Seit 2009 weiß er das analoge Handwerk zu schätzen, bei dem jeder Fehler sehr schnell sehr teuer werden kann – was zur Folge hat, dass man sich automatisch viel intensiver mit der Materie befasst.

Josh Matthews – BS Bluntslide

Joey Pepper

Ein zur Dunkelkammer umgebautes Zimmer in der eigenen Wohnung spricht schon mal Bände: „So kann man von Anfang bis zum fertigen Abzug alles selber machen, das finde ich toll. Ganz ohne Computer, ganz langsam. Die Bilder haben dadurch in meinen Augen einen größeren Wert, und man schießt gezielter Fotos und freut sich mehr über das Ergebnis. Von dem Look mal ganz absehen.“
Als eine seiner größten Inspirationsquellen zählt er zum Beispiel Eric Mirbachs Erstling „Incidentials“, doch kein Wunder: Für Mr. Groß hat nämlich auch alles mit einem Blick durch Eric Mirbachs FM2 angefangen, auf einer Tour in Spanien, und die Faszination war so groß, dass er direkt nach der Tour sämtliche Ebay-Seiten durchforschte, um sich auch so eine analoge Kamera zu beschaffen. Eingestiegen mit einer Canon AE1, umfasst seine Kamera-Sammlung mittlerweile so ziemlich alles von Snapshot bis Mittelformat.

Dylan Rieder – Wallie

„Für mich persönlich waren Fotos, die das Drumherum zeigen, schon immer spannender. Oder auch Skatefotos mit Available-Light, bei denen der Fotograf ein bisschen weiter abseits steht. Ich mag einfach schnell eingefangene Momente, die nicht abhängig von Blitzen entstanden sind und den Augenblick einfach so zeigen, wie er ist“, berichtet der gebürtige Rostocker, der inzwischen in Dresden lebt.„Durch Tom Kleinschmidt und Octavio Trindade habe ich so viel Neues hier in Dresden gelernt, weil jeder andere Sachen gut kann und man letztlich gar nicht weiß, wozu man eigentlich noch so fähig ist, bis mal jemand sagt, ‘probier’ doch mal’.“ Wie unschwer zu erkennen, ist Erik Groß extrem lebens- und wissensdurstig – und wir hoffen, dass er bald wieder in seiner Dunkelkammer verschwindet, um uns seine Sicht der Dinge zu präsentieren. Bis dahin lohnt sich ein Blick auf seine neu gelaunchte Webseite.

Keith Hufnagel

Dan Plunkett

Brad Cromer

Joey Pepper

Josh Matthews

Peter Ramondetta

Kevin Terpening

Ryan Lay

Dylan Rieder

Text: Daniel Pannemann

Keith Hufnagel hat anscheinend genügend Weed Socks verkauft um die gesamte Truppe nach Europa und Kanada zu schicken. Highlight, ganz klar: Demo Section im 411VM Style. Mit dabei sind unter anderem Dylan Rieder, Austyn Gillette, Joey Pepper, Josh Matthews und viele mehr.

Keith Hufnagel hat anscheinend genügend Weed Socks verkauft um die gesamte Truppe nach Europa und Kanada zu schicken. Los gehts mit den ersten Stopps in den Niederlanden und Deutschand. Highlight, ganz klar: Demo Section im 411VM Style. Mit dabei sind unter anderem Dylan Rieder, Austyn Gillette, Joey Pepper, Josh Matthews und vielen mehr. Letzterer bringt übrigens einen ziemlich krassen Ender an der Baustelle.

HUF Artikel gehen weg wie warme Semmel und so ähnlich wartet man auch voller Vorfreude auf jeden Clip den die Jungs um Papa Hufnagel produzieren. Nun kommt der Trailer für die Stoops Euro Tour, welcher ankündigt, dass das komplette Video noch diese Woche erscheinen soll, und das in zwei Teilen. Drei Wochen Europa und Kanada mit Dylan Rieder, Austyn Gillette, Kevin Terpening, Ryan Lay, Brad Cromer und vielen mehr.

Die neue Range von HUF Footwear kommt dieser Tage in die Läden. Die Palette reicht von schlicht bis außergewöhnlich, von unaufgeregt bis Polka Dots, von Skateschuh bis Hiking Boot. Farblich passen die Modelle allesamt bestens in den Herbst – checkt die Schuhe im Skateshop eures Vertrauens oder im Online Store.

Joey Pepper ist seit Langem ein Garant für sympathisches Skating – echt, stylisch und authentisch. Während seines Besuchs in Berlin sitzen wir auf einer Parkbank, trinken Schultheiss und rauchen eine Zigarette. Wir führen einen Smalltalk über das Wetter, Rob Welsh und Videoparts.

… Ich merke, es ist die perfekte Zeit, um in Berlin zu sein. Das Wetter ist so angenehm und freundlich.

Ja, sei froh. Letzte Woche war es zu heiß, um irgendwas zu machen.

So ist es in New York auch, es ist so heiß den ganzen Sommer lang und super schwül, das suckt.

Bist du denn in New York geboren?

Nein, ich komme es Maine, wo es viel Landwirtschaft gibt.

Bist du ein Junge vom Land?

Meine Großeltern leben auf einer Farm, dort bin ich dann teilweise groß geworden. Countryboy eben.

Und wann bist du dann in die Stadt gezogen?

Ich habe die Highschool beendet und bin dann für ein paar Jahre nach Kalifornien gezogen, danach ging es weiter nach Boston, daraufhin wieder nach LA und San Francisco und nun lebe ich seit sieben Jahren in New York.

Wo wühlst du dich denn wohler: East- oder Westcoast?

Das kann ich so nicht sagen, ich mag auf jeden Fall die Jahreszeiten. In LA ist das Wetter immer gleich, jeden Tag. Ich mag die Eastcoast, auch wenn dort nur vier Monate gutes Wetter pro Jahr ist. Die restliche Zeit ist einfach nur scheiße. Durch die Jahreszeiten sind die Menschen viel lebendiger, es ergibt sich eine bessere Energie und die Leute sind wesentlich kreativer. Das ist schon ein großer Unterschied, anders als z.B. in San Diego.

Ich habe mich mal mit deinen Videoparts beschäftigt, einer davon ist aus dem “Get Familiar” Video aus dem Jahr 2006. Kannst du dich erinnern, wie lange du für den Part gefilmt hast?

Ich habe gar nicht dafür gefilmt. Chris Hall hat dieses Projekt gemacht und mich gefragt, ob ich dabei sein will. Ich hatte aber keine Zeit und meinte nur, dass ich ihm ein paar Tricks geben würde. Daraufhin habe ich ihm dann zwei, drei Aufnahmen gegeben und das war’s eigentlich. Das war die Zeit, nachdem ich für Zoo York gefahren war und ich hatte zu dem Zeitpunkt noch nicht mal einen Sponsor. Chris hat dann aber alle Filmer angerufen und Footage zusammen gesammelt und als das Video raus kam, war es voll die Überraschung für mich, dass ich einen Part hatte.

Du wusstest nicht, dass du einen Part haben würdest?

Nein, wirklich keine Ahnung. Ich war auf der Premiere und sah auf einmal einen Full Part von mir, von dem ich nichts wusste, haha…

Das ist ja verrückt. Warst du denn mit dem Resultat zufrieden?

Ja, ich mag den Part und den Edit. Außerdem hat es meinen Freunden gefallen, das ist mir wichtig.

Dann war es wahrscheinlich entspannt, weil du gar keinen Druck beim Filmen hattest…

Ja, es gab überhaupt keinen Druck. Ich hatte keinen Sponsor, habe jeden Tag gearbeitet und bin einfach nur für den Spaß geskatet. Das war super und eine sehr gute Zeit in meinem Leben. Zu dem Zeitpunkt habe ich in San Francisco gewohnt, abgehangen, Spaß gehabt und bin filmen gegangen, obwohl ich so gesehen gar nicht musste. Ich konnte einfach das machen, worauf ich Bock hatte. Shit was good.

Wie wichtig ist es denn für dich auf Reisen zu gehen? In dem Part waren auch diverse Aufnahmen aus Holland oder auch Nürnberg zu sehen…

Ich fühle mich voll wohl auf Reisen, mache neue Erfahrungen an neuen Spots. Es ist für mich eine große Sache und ich sammle mehr Footage, wenn ich weg bin von zuhause. Ich lasse mich gerne von anderen Kulturen inspirieren. Auch ohne Skateboard gehe ich sehr gerne reisen, jedes Jahr fahre ich irgendwo anders hin. Mein Board nehme ich zwar doch meistens mit, aber ich bin dann auch oft mit meiner Freundin unterwegs.

Kommen wir zum “Expedition One – Remix Part”. Warum der Remix?

Expedition hat ein Video herausgebracht, welches relativ kurz ist und ich hatte noch eine Menge mehr Footage. Der Remix war der Part, den ich eigentlich wollte, doch es hat nicht sein sollen: Platzmangel. Die Footy wollte ich nicht versauern lassen, sondern irgendwas damit machen, so kam dieser neue Edit zustande.

Welcher ist dein persönlicher Lieblingstrick in dem Part?

Whoa, keine Ahnung, muss ich mir noch mal anschauen, haha…

Erzähl uns doch mal die Story zu dem Nosebluntslide durch den Zaun, der ist hammer.

Oh yeah, der Trick hat Bock gemacht. Wir sind an dem Spot eigentlich nur rumgedorkt und irgendwann bin ich dann mal zu dem Zaun gegangen und habe den extra aufgeschnitten und an die Seite gedrückt. Es hat eine ganze Session gedauert, bis ich den Trick gemacht habe, es lag viel Glas am Spot, mein Arm war schon ziemlich aufgeschürft. Aber das war echt cool, es macht Spaß für einen guten Trick zu ackern und den dann zu machen.

Der nächste Part ist gar nicht von dir, sondern von Rob Welsh aus dem Transworld Video “Free your mind”, den ich damals gut abgefeiert habe, auch wegen deines Gastauftritts.

Welsh ist wie ein Bruder für mich und es war cool, dass ich Tricks in seinem Part hatte. Aber es war eine ähnliche Situation, wie eben bereits erwähnt, auch für Rob´s Part war ich nicht extra auf Mission. Ursprünglich sollte Kevin Taylor die Friends Section übernehmen, doch er hatte sich verletzt und ich hatte noch Footage auf Halde und die haben wir dann benutzt. Ich denke, ich funktioniere besser ohne Druck, haha… So ist es natürlicher, wenn ich Parts schaue, gefällt es mir besser zu sehen, dass die Leute eine gute Zeit hatten. Man merkt am Skating eben, ob es Spaß gemacht hat oder nicht.

Es ist schon ein Unterschied zu z.B. der Produktion von Nyjahs DC Commercial am Hollywood High Rail.

Das sieht auf jeden Fall nicht nach Spaß aus. Es ist Skateboarding, aber nicht so, wie ich es kenne. Für mich geht es darum, mit Freunden unterwegs, kreativ und natürlich zu sein. Ich mag Sachen, die organisch wirken.

Kommen wir noch mal kurz zu Rob Welsh zurück. Seid ihr in Kontakt und was macht er eigentlich?

Auf jeden Fall, er skatet noch immer und ist mittlerweile sozusagen der “Creative Director” bei Expedition. Er kümmert sich um die Kollektionen, koordiniert Board Grafiken, sitzt im Büro und pusht den Brand. Das ist sehr positiv und gut für uns alle bei Expedition. Er ist schon so lange dabei und hat ein gutes Gespür, was gut ist und Qualität besitzt und worauf wir alle stolz sein können. Er ist sich selbst treu geblieben.

Welche Videoparts haben dich im Laufe der Jahre inspiriert?

Es verändert sich ab und an, aber als ich aufgewachsen bin, war ich großer Fan von Skateboarding in den Neunzigern. Alles was so in Philadelphia abging, z.B. Eastern Exposure, Sub Zero oder Videos aus San Francisco. Ich war immer gestoked von Keith Hufnagel, Drake Jones oder auch den New Deal Videos. Das habe ich gut abgefeiert.

Es hat sich im Gegensatz zu heute schon ganz schon verändert, oder?

Es ist unterschiedlich, aber eigentlich noch immer das Gleiche. Es gibt wesentlich mehr und es wirkt so, aber das Gefühl existiert noch immer Find what´s real. Es ist heute eben übersättigt und nicht leicht durch den ganzen Bullshit durchzublicken.

Was gefällt dir besser: VX oder HD?

Mir egal, ich mag beides, es gehört zu Skateboarding. Persönlich mag ich es nicht so gerne in solch großen Produktionen, wie mit Dollies, Lichtern und Generatoren mitzuwirken.

Und wie läuft es für dich mit deinen hölzernen Lampen ?

Eher langsam, es ist mehr so eine Leidenschaft. Ich bin auch nicht der beste Geschäftsmann, deswegen habe ich noch nicht wirklich versucht, irgendwas groß zu verkaufen. Bis hierhin ist es eine Erfahrung, die mir Spaß macht, ich mag es mit meinen Händen zu arbeiten und Dinge zu erschaffen. Es ist schön, etwas neues zu erlernen, ähnlich wie mit dem Skateboarding, z.B. neue Techniken auszuprobieren. Wenn ich wieder nach Hause komme und das Wetter wieder schlechter wird, werde ich mich auch erneut mehr damit beschäftigen. Momentan bin ich mit dem Kopf aber noch auf Skatemodus.

by Markstein

HUF und Civilist veranstalteten gestern am Pappelplatz in Berlin Mitte eine kleine, feine BBQ Session mit Würstchen, Bier und Skateboarding. Was ursprünglich als Meet and Greet und Come Together geplant war, artete allerdings schnell in eine ziemlich amtliche Demo aus. Die zahlreichen Zuschauer hat es hörbar gefreut, denn wann sieht man schonmal Jungs wie Austyn Gillette, Dylan Rieder und Ryan Lay im Minutentakt über den Kicker ins Flat fliegen. Danke an alle, die gekommen sind, geklatscht haben und natürlich an die Hauptakteure, die echten Einsatz gezeigt haben, die Meute zu begeistern.

Mitte bleibt HUF.

Video: Julius Krappe
Fotos: Markstein